El Siempreterno – El Siempreterno (2010)

Puntaje del Disco: 8

1. 7 Eleven: 7,5
2. Más de lo Mismo: 8
3. Rohypnol: 8
4. La Vieja Casa: 7
5. Bajo Este Sol: 8,5
6. Contradios: 7,5
7. El Siempreterno: 9
8. Inyección de Amor: 7,5
9. Bebiendo Ansiedad: 8
10. ¿Más de lo Mismo?: 7,5

El Siempreterno es el nombre del proyecto alternativo de Mimi Acevedo y Sergio Rotman (Mimi Maura) formado en 2010 junto a Fernando Ricciardi en batería; Alvaro Ruso Sanchez en bajo y Ariel Minimal en guitarra eléctrica y acústica.

Estos excelentes músicos grabarían ese mismo año su homónimo debut discográfico en un trabajo directo, potente y hasta punk por momentos. Roitman además de participar en Mimi Maura es ex Fabulosos Cadillacs y Cienfuegos, de este último tomaría gran parte de su repertorio según explicaba en una nota de promoción del álbum: “El Siempreterno tiene varias canciones que yo había compuesto para Cienfuegos. El resto de los temas fue escrita con un odio tremendo, fruto de la implosión de esa banda. Incluso, Ariel (Minimal) se terminó transformando en el guitarrista de El Siempreterno casi por casualidad: vino a grabar un par de temas y terminó haciendo todo el disco.”

Dentro de los diez temas que componen el disco encontramos historias de dolor, soledad, desesperanza, narcóticos, etc, destacándose algunos tracks como “Más de lo Mismo”, “Rohypnol”, “Bajo Este Sol”, “Bebiendo Ansiedad” y “El Siempreterno” en honor al nombre de la banda y del trabajo.

La figura de Roitman siempre estuvo asociada a diversos proyectos exitosos y a su capacidad por ser un artista multifacético, es compositor, cantante, saxofonista, guitarrista. Sobre esta descripción Sergio declararia que tan identificado se siente: “Me siento cómodo dibujando proyectos. No en el sentido de un productor tradicional. Pero sí como un generador de proyectos, alguien que le pone garra y marca una dirección. También me gusta convocar gente que siento que puede sumar a esa idea. Después los aportes de los otros músicos, por supuesto, se hacen muy importantes. Más allá de algún ida y vuelta personal, siento que siempre logré participar de proyectos con músicos muy capaces, con los que compartí afinidades musicales y compromiso artístico.”

F.V.

Ivan Noble – Nadie Sabe Donde (2004)

Puntaje del Disco: 6

 

1. A Pan y Agua: 7
2. Nadie Sabe Donde: 6,5
3. La Chica Que Nadie Saca a Bailar: 6
4. Cuentos Argentos: 8
5. Otro Vaso y Me Voy: 6
6. Como el Cangrejo: 8
7. La Mujer Que Le Destrozaba Las Noches: 5,5
   
8. Dios Tiene Alzheimer: 5,5
   
9. Ella, Ella Me Olvidó… Yo La Recuerdo Ahora: 8,5
10. La Propina: 7
11. Temporada de Mamertos: 5
12. Tampoco el Mundo Hace las Cosas Demasiado Bien: 6
13. Me Tengo Cansado: 6
14. A Soñar Un Rato: 6

En Nadie Sabe Donde (2004), Ivan Noble hace un poco de lo mismo que en su debut solista el año anterior, temas melódicos, pop irrelevante, con algunos que otros toques de rock rescatables.

Producido por Juanchi Baleirón (Los Pericos), se esperaba que Ivan se inclinara más hacia sus raíces roqueras de Los Caballeros de la Quema, pero el ya está en otra cosa y prefiere bajar un cambio y quizás tenga que ver con la explicación que daría en una entrevista de esos años sobre su vida personal que puede ser como un paralelismo con su música: “Casi a los cuarenta empezás a darle más valor a lo contemplativo, que la velocidad la tengan otros. Está bueno saber sentarse en un sillón más seguido y tener disfrutes más pequeños, más anónimos. Me entusiasman menos cosas, pero mucho más que antes: la amistad, el amor, las buenas canciones, los buenos vinos, los buenos libros. Ya no hay grandes noticias afuera me parece. A los veinte años todo el mundo es inmortal y sale a pegarse cocazos con lo que venga y a todo el mundo le encanta la montaña rusa… A esta edad no tanto. Lo cual no quiere decir uno que a veces no salga a acordase como eran esos viejos buenos tiempos. Pero cada vez que salís y pensás que el mundo tiene mucho para contarte afuera, que la calle tiene mucho para decirte…, yo suelo volver un poco decepcionado.”

Así y todo Nadie Sabe Donde nos deja algunas perlitas como su versión de un clásico de Leonardo Favio, “Ella, Ella Me Olvidó… Yo La Recuerdo Ahora”, como así también un par de temas propios valorables como “Cuentos Argentos” y “Como el Cangrejo” y no mucho más.

Así y todo fue una buena década para Noble, quien se convirtió en una especie de referente de la música pop y melódica editando varios discos más con buena repercusión y con una buena venta de tickets en cada una de sus presentaciones en vivo.

F.V.

Los Natas – El Hombre Montaña (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

1. El Bolsero: 9
2. Amanecer Blanco: 7,5
3. No es lo Mismo: 8
4. Humo Negro del Vaticano: 8,5
5. La Espada en la Piedra: 8
6. El Ciervo: 8,5
7. El Camino de Dios: 9
8. De Las Cenizas, El Hombre…: 8,5
9. El Soldado: 7,5
10. Lanza Ganado: 8
11. Sigue, Sigue…: 8,5

Sea cual sea el rumbo que tomen, no cabe dudas que Los Natas son unos impresionantes músicos. En El Hombre Montaña, editado en el 2006 por Oui Oui Records bajo la producción de Billy Anderson, los porteños nos ofrecen uno de sus discos más punk, efusivos y directos en toda su carrera.

Acerca de la busqueda en este nuevo trabajo Sergio Ch, cantante y guitarrista de Los Natas, explica su propia visión: “Es bastante potente, veloz y  agudo. Va “derecho al pecho”. A diferencia de los anteriores, este disco se deja ver bastante más rápido, si bien hay muchísimos detalles para ir descubriendo. En todo el disco hay muchas cosas que están muy de fondo (acústicas, campanas, sonidos tipo arpas) y que únicamente las escuchás poniéndolo a máximo volumen. Pero el disco en general, es muy visceral, quema en el momento sensaciones molestas. Es muy catártico de lo que humanamente nos pasó en los últimos años: movidas, separaciones, hijos, peleas, violencia familiar y todo eso quedo asentado en el disco.”

El Hombre Montaña es un álbum contundente, con pocos momentos de calma, la sana excepción es “El Camino de Dios”, el cual junto a los crudos y distorsionados sonidos de “El Bolsero”, “Humo Negro del Vaticano”, “El Ciervo”, “De Las Cenizas, El Hombre…” y “Sigue, Sigue…” conforman los puntos altos de este sólido material.

Para los que no están demasiado familiarizados con la banda es uno de sus discos más accesibles y menos experimentales, ideal para comenzar a conocer a esta destacanda banda que conquistó Europa gracias a su particular y caótico estilo.

F.V.

Ella es tan Cargosa – 11 (2011)

Puntaje del Disco: 7

1. La Víctima: 7
2. A Trasluz: 8
3. Autorretrato: 6,5
4. Pretensiones: 6
5. Siete Acordes: 7
6. El Último Córner: 7
7. Tema Tributo: 7
   
8. La Mano del Knock Out: 8
   
9. Una Noche de Aquellas: 7,5
10. Fantasmas: 7
11. Últimos Cartuchos: 6,5

11 es el número clave del tercer trabajo de Ella es tan Cargosa, 11 salió a la venta en 2011 compuesto por 11 canciones para festejar el 11° aniversario de la banda de Castelar que supo hacerse un lugar en el rock nacional gracias a su rock pop pegadizo.

Rodrigo Manigot, vocalista de la banda, hablaba en una entrevista de la época sobre sonido que estaba buscando el grupo por aquellos años: “Hay un sonido que ya está en nuestro ADN: nacimos escuchando Beatles, Stones, Bob Dylan, Fito Paez, Charly García, Calamaro, el Flaco Spinetta, Tom Petty. Ya esa escucha te condiciona a la hora de componer, porque vas a intentar siempre apuntar para allí. Pero también es cierto que hay una búsqueda puntual, deliberada, que se va dando con el tiempo. Queríamos en 11 sonar más crudo, más parecido al vivo. Creo que le arrimamos bastante.  También está la búsqueda del productor Germán Wiedemer, que en este tercer CD eligió no usar cuerdas ni vientos, y que el disco sonara más de guitarras.”

11 tiene sus momentos iluminados como sus temas deslucidos, entre los primeros la melódica “La Mano del Knock Out” funciona muy bien y la performance de Ella es tan Cargosa mejora en sus momentos guitarreros (que lamentablemente no son tantos) como «Una Noche de Aquellas» y «A Trasluz».

A pesar de lo dificil que resulta hacerse un lugar en el rock nacional Ella es tan Cargosa sin demasiadas pretenciones, y con sus virtudes y defectos supo ganarselo merecidamente, sobre la actualidad del rock en argentina Rodrigo dejaría esta interesante reflexión: “Creo que es muy caótica la movida, como lo fue siempre, pero que hay siempre gente talentosa dando vueltas y haciendo maravillas. Argentina en un punto no ha resuelto un karma que es su embudo cultural: produce muchísima cultura, pero su industria cultural no consume ni el 30 por ciento de eso que produce. Si no salís al exterior te quedás con tu CD en tu casa, o colgándolo. Por suerte existe esta especie de bendición que es la web, y que tan bien nos hubiese venido que existiera en los 90 con nuestros proyectos anteriores (Los Mareados y Demente Caracol).”

F.V.