Entre Ríos – Era (2011)

Puntaje del Disco: 6

1. Si Aun: 5,5
2. Paraná: 7,5
   
3. Lo Puesto: 6,5
4. Antena: 6
5. De Mi: 6
6. Frontera: 6,5
7. Pero Nunca: 5
8. Cierto Es: 5,5
9. Cálido: 7
10. Galope: 6

Entre Ríos fue una banda pionera del género indie, con orientaciones electrónicas, no solo en Argentina sino también en Latinoamérica, influenciando a un monton de grupos desde norte a sur del continente.

Su última producción musical, Era, data de 2011. Tras la marcha de su vocalista principal Isol, Entre Ríos trató de reinventarse pero nunca logró captar la atención y pasaron desapercibidos. En esta ocasión Julieta Brotsky se ocupó de las voces cumpliendo el objetivo, pero el inconveniente principal esta en las composiciones que ya dan la sensación de una banda en retirada.

Su líder y fundador, que atraveso todo el reccorido del grupo, Sebastian Carreras confirmaría la noticia en aquel año: «Entre Ríos presentará Era durante el año 2011 y luego quedará cerrada la etapa histórica del grupo. Lo que suceda a partir de ahí, me es totalmente incierto en este momento», y agregaría: “Entre Ríos, como hacedor de obra artística (discos) considera que un álbum, o sea, una recolección de canciones puestas en un objeto físico, no manifiesta un concepto artístico actual. Sencillamente, el mensaje artístico de la música pop está sucediendo de otras maneras y otros medios. Me refiero a la caducidad del álbum cuando hablo de obras nuevas. No así, obviamente de toda la historia musical del siglo XX».

Su sonido también parece haber tenido algo que ver, hicieron canciones elctrónicas en el año 200, cunado era improbable y hoy esto según explican dejó de ser un desafío artistico para ellos.

Tal sean cierto las razones o tal vez se les acabaron las ideas. Lo cierto es que dejaron de tocar en vivo como banda luego de las presentaciones de Era para ocuparse en la producción de temas para la instalación audiovisual SAGA en el circuito de arte under de Buenos Aires, realizando intervenciones en galerías de arte con una performance de sonido & visión donde el espectador podrá compartir la experiencia en un entorno de “instalación”.

F.V.

Palo Pandolfo – Transformación (2016)

Puntaje del Disco: 8

1. Drácula: 7,5
2. Sonido Plateado: 8,5
   
3. Morel: 9
4. Un Reflejo: 8,5
5. Galáctica: 8
6. El Juego: 7
7. La Primavera: 7
8. Niña de Metal: 7,5
9. La Fuga: 8
10. Ojos del Mañana: 7
11. El Conquistador: 7,5
12. Un Trago de Cognac: 8

El nombre de Palo Pandolfo lleva años dentro del rock argentino. En los ochenta como vocalista en Don Cornelio y la Zona, en los noventa como cantante y guitarrista de Los Visitantes y luego de los 2000 forjando su propia carrera solista.

En el 2001 Palo inició este camino con A Través de los Sueños, sin encasillarse en el rock y abarcando otros estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera.

A diez años de su puntapie como solista Pandolfo formaría una nueva banda que lo acompañe, La Hermandad, con los que grabaría su siguiente CD, Esto es un Abrazo en 2013 y su más reciente Transformación de 2016.

Transformación es un álbum de rock con un sonido fuerte, crudo que atraviesa desde el post punk hasta la psicodelia con historias de personajes urbanos pintorescos. Los invitados especiales son otro punto fuerte de la placa en “Sonido Plateado” Ricardo Mollo aporta sus mejores punteos de guitarra para el gran solo que cierra el tema y en “Morel” Hilda Lizarazu aporta sus coros y granito de arena en la mejor canción del disco.

Transformación, se convirtió rápidamente en uno de los mejores lanzamientos del año pasado, e incluso se sitúa entre lo más destacado de Palo Pandolfo en su extensa carrera y variedad de proyectos.

F.V.

Guasones – Toro Rojo (2005)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Paranoia 26: 8
2. Reyes de la Noche: 8
3. Toro Rojo: 7
   
4. Down: 7,5
5. Dame: 8,5
6. Flores Negras: 8,5
7. 100 Años: 8,5
8. Ruta 36: 7
9. Fiebre: 8
10. Gracias: 9
11. Una Noche Más: 8,5
12. Chica de Ojos Tristes: 7

Para 2005 la banda de rock and roll Guasones tenían un público fiel y un nombre establecido, pero con Toro Rojo explotarían definitivamente a nivel nacional, un gran disco con varias canciones accesibles que se hicieron populares rápidamente como “Reyes de la Noche”, “Dame”, “Gracias”, “100 Años” o “Down”, y un rock ssofisticado de guitarras sucias con destellos de country, folk en su mejor expresión.

A pesar de no contar más con su guitarrista fundacional y pieza importante José Tedesco, Guasones se las ingenió para reinvertarse y pulir su sonido de la mano de los productores Pablo Guyot y Alfredo Toth que les permitió conquistar las radios, generar un gran suceso y gran cantidad de shows por toda Argentina ya con Martín Wrotniak en la guitarra, destacandose su llegada al mítico Estadio Obras de Buenos Aires donde grabarían su primer CD/DVD en vivo, El Rock de mi Vida en 2007.

Sobre el mote de “banda de rock stone” que parte de los periodistas les otorgaron su baterista Damián Celedon comentaría: “La mayoría de la prensa y de la gente piensan que tenemos la misma onda que otros grupos, pero pienso que si escuchás detenidamente los discos, tenemos muchas diferencias musicales dentro de ese estilo. Y eso se ve reflejado en Toro Rojo” y ampliaría “A nosotros nos enctantan los Rolling Stones, pero también tenemos otras raíces: Bob Dylan, Los Beatles, Lou Reed, Andres Calamaro”.

Celedon también explicaría el momento importante que Guasones estaba atravesando y de lo conformes que estaban con su evolución: “Como grupo humano crecimos mucho, hoy la banda está muy unida. Y musicalmente también. Se nota al escuchar los discos: tuvimos un crecimiento bastante amplio”.

F.V.

Cuentos Borgeanos – Psicomágico (2009)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Estás Vivo: 7,5
2. La Pregunta: 7,5
3. Mirar al Sol: 8,5
4. Resistir: 7,5
5. La Dulce Espera: 7
6. Cajones Vacíos: 8
7. Un Día Eterno: 8
8. Frío: 7,5
9. Pequeña Luz: 7
10. Hable Con El: 6
11. 1999: 7

La interesante experiencia musical creada por Abril Sosa con posterioridad a su alejamiento de Catupecu Machu, Cuentos Borgeanos, lanzaría en 2009 su cuarta placa Psicomágico, un año antes de un impasse bastante prolongado.

La producción estuvo nuevamente a cargo de Pablo Romero (Arbol) y además de las referencias literareas, que ya son un clásico en la banda y se puede considerar uno de sus fuertes, nos encontramos un rock accesible, optimista, animado con estribillos brillosos, muchas sutilezas y un estilo que encajaría fácilmente dentro del indie rock británico moderno, aunque en esta oportunidad sean menos los puntos altos (“Mirar al Sol”, “Cajones Vacíos”, “Un Día Eterno”) que en su antecesor Felicidades (2007).

Luego de las presentaciones pertinentes y de rigor de Psicomágico, la banda anunciaría su separación el 23 de Junio de 2010 desde su web oficial. Entre otros motivos la sensación de haber alcanzado un pico creativo juntos y la necesidad de Sosa de encaminar su carrera solista llevaron a esta decisión. Abril ya tendría listo para 2012 su primer CD solista, El Piloto Ciego, y en 2011 Agustín Rocino se sumó a Catupecu Machu como baterista lugar que continúa ocupando hasta la actualidad.

F.V.