Iorio en estado «Play»

Más de Ricardo Iorio para cerrar este Festival de Metal Argento.

La locura y las declaraciones de este polémico ídolo llegan a ser desopilantes como en este video, en el que desata su ira sobre la «estación de poder» y la sopa…

No se pierdan para el mes de diciembre lo que será nuestra selección de los mejores discos del rock argentino del año 2011. Y por supuesto, más reseñas de discos, entrevistas y demás yerbas del rock en español.

Riff – Contenidos (1982)

Puntaje del  Disco: 8,5

1. Susy Cadillac: 8
2. Mal Romance: 8
3. Hoy no hago nada: 8
4. Lo que quieras hacer: 6
5. Pantalla del mundo nuevo: 9
6. Me tienen cansado: 6
7. Héroes del asfalto: 8,5
8. Duro invierno: 8
9. Maquinación: 9
10. Tiempo distante: 9

Así como la actitud agresiva de Riff se trasladaba a sus presentaciones, en las cuales llegaron a chocar contra V8, la popularidad de la banda también iba en asenso. Su tercer álbum Contenidos, que inicialmente se había pensado para que sea en vivo pero terminó siendo un disco de estudio, consolidaría a la banda como un exponente de hard rock y el metal dentro del país.

El nombre del disco hace referencia al clima social que se vivía entonces. En él no se escucho un Riff muy distinto de sus álbums iniciales. Los vicios de Riff siguen siendo los mismos. Incluso la portada del disco es calcada a la de Macadam pero con un trasfondo distinto (ahora aparecen atrapados en una especie de conteiner mientras que antes aparecían en un espacio sideral).

Así que en Contenidos nos encontramos con mucha velocidad, riffs heavys e incluso pasajes de rock and roll más convencional. “Susy Cadillac” es uno de los clásicos, es bastante “rock and rollero” y dinámico pero no me parece uno de los más destacados del disco. Me resulta más interesante “Pantalla del mundo nuevo” que tiene un riff más metalero, acompañado por la letra hablada. “Maquinación” también es genial, es rápido y potente, y se pone bueno sobre el final cuando cambia su marcha. “Tiempo distante” es otro que hace honores retumbando, y que además cuenta con un tremendo solo de Pappo.

Otros para destcar, “Mal Romance” por su celeridad cuasi punk y “Héroes del asfalto” por su rif que recuerda los primeros años de Aerosmith y hasta que el Carpo explota con un solo de guitarra “zeppelinezco”.

Es cierto, el disco también peca por parecer genérico y reiterativo. Pero lo que importa es el rock que ofrece. El Carpo no defrauda.

Persy

Malón – Espíritu Combativo (1995)

Puntaje del Disco: 7

1. Malón mestizo: 7
2. Culto siniestro: 7
3. Síntoma de la infección: 7
4. Castigador por herencia: 7.5 
5. Cancha de lodo: 7 
6. Espíritu combativo: 7.5
7. Ciegos del mundo: 7
8. Gatillo fácil: 8
9. Mendigos: 7 
10. Fábula del avestruz y el jabalí: 7

En 1995 y tras la separación de Hermética, surgió Malón, una continuadora de aquella mítica banda de metal, pero sin su cantante Ricardo Iorio. Debido a supuestas diferencias entre los integrantes del grupo o por causas que todavía no son claras. Claudio O’Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz siguieron su camino y dieron vida a esta banda que al poco tiempo grabó su primer disco.

Espíritu Combativo es según Romano, de la misma vena de Hermética, pero con los temas más trabajados. Inevitablemente las comparaciones con Hermética pronto aparecen e incluso llegó a producirse cierta rivalidad entre las bandas. Malón continúa con trash poderoso que caracterizó a la anterior agrupación. “fábula del avestruz y el jabalí” hacen referencia implícita a Iorio y su anterior mánager, dejando en claro que todavía quedaban temas pendientes. Los rápidos riffs, la intensidad de la batería y demás condimentos que hacen al heavy conforman una constante explosión de sonidos muy potentes.

Entre los temas más destacados se encuentran “Gatillo Fácil”, en alusión a los abusos policiales en el país y “Castigador por Herencia”, otra explosiva declaración en contra de la injusticia. Por otro lado, “Síntoma de la infección” logró bastante popularidad en México, por ejemplo gracias a la difusión del video a través de MTV.

Este disco debut le permitió a Malón dejar atrás la época de Hermética y aprovechar la oleada de reconocimiento con presentaciones en diversos festivales como el Monsters Of Rock de 1995.

Piro

V8 – El Fin de los Inicuos (1986)

Puntaje del Disco: 8

1. La Gran Ramera: 8
2. Ciega Ambición: 8
3. No Enloqueceré: 7,5
4. El Vivo Sustento del Inquisidor: 9
5. Antes que los Viejos Reyes: 7
6. Salmo Nº 58: 7,5
7. El Fin de los Inicuos: 8
8. Trágico Siglo: 8,5
   
9. Reina Ciega: 7,5

Para principios de 1986 V8 comienza a experimentar algunos cambios. Algunos comunes dentro de un grupo de rock como la incorporación de un nuevo baterista Adrián Cenci y otros atípicos como el vuelco de Beto Zamarbide y Miguel Roldan hacia la fe cristiana evangélica, dejando de lado las drogas y el alcohol. Actitud que quedaría evidenciada en algunos pasajes en su tercer y último material de estudio El Fin de los Inicuos.

Desde el comienzo de las grabaciones en los estudios Panda comenzaron a vivirse diferencias internas entre los integrantes de la banda que fueron desgastando la relación en especial con Ricardo Iorio, que por ejemplo había optado porque el disco se llamara El Vivo Sustento del Inquisidor y hasta se tomo el trabajo de realizar un dibujo para la tapa que finalmente seria desestimado por el resto para inclinarse por el que conocemos, con una pintura de Hieronymus Bosch (El Bosco) como arte de tapa. Otro foco de conflicto fue el tema «Voy a Enloquecer” compuesto por Ricardo pero renombrado como “No Enloqueceré” por Zamarbide adaptando su letra a fin de lograr una interpretación mas acorde a su propio sentir.

En cuanto a lo estrictamente musical quizás este sea un trabajo contradictorio se nota un crecimiento en cuanto al sonido de V8 pero es el que menor calidad de sonido tuvo especialmente por el magro presupuesto que ofreció la compañía discográfica para su grabación. Los fans metaleros denigraron en esa época el mensaje de predicación que la banda estaba tomando aunque con el correr de los años se transformo en un disco mas valorado de lo que fue en esos años. Siguiendo con la temática cristiana resulta interesante como se combinan con el metal temas como “Trágico Siglo” (Zamarbide) y “Salmo 58” (con música de Roldan y textos de La Biblia). De los temas de Iorio, que son el resto de las composiciones me quedo con “El Fin de los Inicuos” y “El Vivo Sustento del Inquisidor” verdaderos temas metaleros a los que V8 nos tenía acostumbrados.

1987 seria el año final del grupo, para ese entonces todos los ensayos terminaban con peleas, discusiones, polémicas básicamente entre Iorio y el resto. En Octubre de ese año su último concierto no estuvo acorde al legado y la importancia de V8 en la historia del metal nacional se llevo a cabo en “Taiwan” un pequeño lugar situado en el barrio porteño de San Telmo. Finalmente Iorio abandonaría V8 y pondría punto final a su historia para dar así nacimiento a otras bandas importantes como Hermética (Iorio), Logos (Zamarbide, Roldan y Cenci), Rata Blanca (Rowek se unió a Walter Giardino y compañía).

F.V.

Los Natas – Ciudad de Brahman (1999)

Puntaje del Disco: 8

1. Carl Sagan 1: 8,5
2. Meteoro 2028: 9
3. Tufi Meme: 8
4. La Ciudad De Brahman: 8
5. Siluettle: 6,5
6. Brisa Del Desierto: 7,5
7. Paradise: 8,5
8. Alohawaii: 9
9. Adolscentes: 6
10. 999: 7
11. Resplandor: 9
12. Rutation: 8
13. Polvareda: 5
14. Nadha: 7

Desde Buenos Aires surgió en los noventa una de las bandas más representativas de lo que se conoce como Stoner Rock o Stoner Metal, Los Natas, una banda que no solo recibió buenas críticas en el país sino también en el mundo.

Lo interesante de  Los Natas es su variada influencia a través de la cuál construyeron su estilo: mezcla de rock espacial y psicodélico de la onda de Pink Floyd y  King Crimson con riffs metaleros bien potentes al estilo Sabbath, e incluso más violentos que eso. Lo que ellos llaman “Psicodelia pesada”.

A pesar de ello, su primer disco Delmar no tuvo una gran recepción. Fue rechazado por la crítica especialmente por su falta de autenticidad y similitud a bandas como Kyuss. Los verdaderos Natas empezarían a dejar su huella más importante a partir de su segundo álbum, Ciudad de Brahman, en el cuál consolidarían el particular sonido que los caracterizaría.

Ciudad de Brahman nos demuestra que escuchar a los Natas es una experiencia más profunda y compleja que la que se puede encontrar en cualquier grupo de metal argento de medio pelo. Combinando temas interpretados en ingles y castellano, aunque mayormente abundando los cortes y pasajes instrumentales, los Natas impresionan con su interesante forma de armonizar lo progresivo con lo heavy metalero en un disco que siempre mantiene una atmosfera tensa, oscura y demoníaca. Así se interaccionan canciones que son más llevaderas y voladoras como “Carl Sagan 1” y “Paradise”, con otros cortes más potentes como “Meteoro 2028”, y otros que combinan un poco de ambos condimentos tal como “Alohawaii” y “Resplandor”.

El álbum es realmente muy bueno, por momentos muy intenso e interesante. Una propuesta diferente de lo que comúnmente se conoce del metal.

Persy

A.N.I.M.A.L. – A.N.I.M.A.L. (1993)

Puntaje del Disco: 7

1. No Despertaremos: 7
2. Criminales De Raíces: 7.5
3. Paz Artificial: 7
4. Esclavo De Ilusión: 7
5. Dueña De La Sombra: 7
6. Sentimientos Primitivos: 6
7. Juega Con Tu Suerte: 7
8. Preso Del Olvido: 7
9. Cruel Adicción: 8
10. Cerebro Incendiado: 7.5
11. Mal Camino: 8
12. Desde La Trinchera: 7
13. Hijos Del Sol: 8
14. Mi Barrio: 7

Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar es la frase que se esconde detrás de las siglas de A.N.I.M.A.L., pero que más allá de esa reivindicación de los derechos de los aborígenes originarios de la Argentina, se encuentra una banda de heavy metal. Con Andrés Giménez en guitarra y en voz, Aníbal Aló en batería y Marcelo Corbalán en bajo, el trío dio sus primeros pasos haciendo covers de Sex Pistols.

“Musicalmente tenemos algo de Motorhead o de la primera época de AC/DC” explicaban a fines de 1992 antes de darse a conocer con su primer trabajo, que llegaría al año siguiente. El disco homónimo combina el trash, hard rock, punk y funk teniendo como principal fundamento la lucha que los pueblos originarios debieron enfrentar contra las fuerzas destructoras, como se explica en “Criminales De Raíces”.

Identificados con bandas como Riff, V8 y Los Violadores, A.N.I.M.A.L. se destaca por los poderosos riffs y los cambios de ritmos (“Esclavo de Ilusión” que arranca con los decibeles más bajos) así como las letras que hacían referencia a las causas que la banda proponía. De hecho, dos espectáculos realizados en 1993 sirvieron para recaudar fondos para los indios Wichi que reclamaban por sus derechos en el Congreso Nacional.

El disco respeta los patrones clásicos del metal pero además ofrece condimentos propios de la banda. En todo el tracklist, el ritmo es intenso y por momentos espeso pero conforman una buena producción para esta banda que en poco tiempo adquirió una notoria popularidad.

Piro

Almafuerte – Mundo Guanaco (1995)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Dijo el Droguero al Drogador: 8,5
2. Desencuentro: 7
3. El Pibe Tigre: 9,5
4. Como Los Bueyes: 8,5
5. Voy a Enloquecer: 6,5
6. El Amasijo de un Gran Sueño: 8,5
7. De Los Pagos del Tiempo: 7,5
8. Buitres: 8
   
9. Sentir Indiano: 9
   
10. Zamba de la Resurrección: 8,5

Al disolverse Hermética a finales de 1994 Ricardo Iorio, que se encontraba en un gran momento artístico y de popularidad, se tomo solo tres meses para avocarse de lleno a su nuevo proyecto Almafuerte (Nombre tomado en honor al poeta argentino Pedro Bonifacio Palacios, conocido bajo ese seudónimo).

En esta oportunidad Iorio tomaría el mando definitivo del grupo y no solo se ocuparía del bajo sino de ser el cantante principal de la banda, ya que en Hermética y en V8 cantó solo en algunas ocasiones. Junto a Ricardo comenzaron a grabar el debut de Almafuerte el violero Claudio Marciello y Claudio Cardacci en batería.

Poco tiempo después del comienzo de las grabaciones el grupo ya tendría listo su disco debut Mundo Guanaco. Un disco trashero con un sonido furioso y energético donde la voz ronca y ruda de Ricardo cuadra de maravillas con el sonido del grupo. Mundo Guanaco incluiría clásicos del metal nacional como “Dijo el Droguero al Drogador”, “Sentir Indiano” y “El Pibe Tigre” (tema que conmueve tanto por su música como por su letra). Además Iorio se da el lujo de incluir tres versiones de temas populares porteños con base de metal como “Desencuentro” (un tango del gran Aníbal Troilo y Cátulo Castillo), una letra basada en un escrito del mismo Pedro Bonifacio Palacios “Como los Bueyes” y «De los Pagos del Tiempo» (de José Larralde). A ellos se les puede sumar el acertado final con “Zamba de la Resurrección” con aires folklóricos pero de la autoria de la banda en este caso.

“El Amasijo de un Gran Sueño” hace referencia directa a la reciente separación de Hermética como a Malón, el grupo con el cual continuaron sus ex compañeros. Una rivalidad que comenzaría a gestarse por esos años que terminó como resultado un categórico triunfo de Almafuerte que hoy a más de quince años de la edición de su primer álbum continúan siendo de lo mejor del metal nacional.

F.V.

Festival de Metal Argentino

Parte 1 – Parte 2 – Parte 3 – Parte 4 – Parte 5

Para cerrar bien arriba el mes del primer año del Persi Musica a partir de mañana publicaremos un mini maraton de discos de bandas de metal argentino. Bandas como Riff con Pappo a la cabeza, V8, ANIMAL, entre otras seran las grandes protagonistas.

Y para arrancar con el Festival les dejamos esta desopilante entrevista a uno de los grandes emblemas del Metal Argento, líder de Hermetica, Alma Fuerte y V8, el señor Ricardo Iorio en Mundo Casella.

Agenda del Rock Nacional #35

Con nuevo material bajo el brazo el inefable Juanse se presentara este viernes en The Roxy Córdoba (Rafael Núñez 3930, Ciudad de Córdoba). Baldíos Lunares es el primer trabajo solista de Juanse desde la ruptura definitiva de los Ratones Paranoicos y según sus propias palabras es el mejor disco de toda su carrera: «Tengo el camino bien claro por dónde ir… y logré el mecanismo de crear al arquetipo sin necesidad de intervenir con mi ex carrera con los Ratones, este es mi mejor disco solista. Mis otros discos solistas los tenía más como hobbie, hasta Energía Divina que generó en mí una necesidad de expresarme que no estaba alcanzando con Ratones».

VIERNES 21

• Juanse – The Roxy Córdoba (Ciudad de Córdoba) 21:00 Hs.

• Divididos – Anfiteatro Municipal Humberto de Nito (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

• Almafuerte – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Me Darás Mil Hijos – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Los Mentettes – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 23:30 Hs.

• Nairobi y El Chávez – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Eterna Inocencia – Complejo Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Viticus – Grooveland (Avellaneda, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Bicicletas y Los Umbanda – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• El Soldado – Wara (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Pampa Yakuza – Circus (San Justo, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Cuarteto Ricacosa – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Aymana – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

SABADO 22

• Almafuerte – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Bulldog – Tribus Bar (Ciudad Santa Fe) 22:00 Hs.

• Fabiana Cantilo – Teatro Sha (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Eterna Inocencia – Pugliese (Rosario, Santa Fe) 19:00 Hs.

• Gondwana – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.

• O Connor – El Teatro Salón Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Kameleba y Sr. Tenga – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Utopians y Ese Perro – Fusión Bar (Ciudad de Buenos Aires) 22:30 Hs.

• Chala Rasta – The House of Music (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Mariana Baraj – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Ekeko – El Marquee (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

DOMINGO 23

• Fascinario – Ciudad Cultural Konex (Ciudad de Buenos Aires) 20:30 Hs.

• Ternuristas – Club Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

Caifanes – El Diablito (1990)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Detrás De Ti: 7,5
2. Antes De Que Nos Olviden: 8,5
3. La Vida No Es Eterna: 7
4. De Noche Todos Los Gatos Son Pardos: 5,5
5. Sombras En Tiempos Perdidos: 7
6. El Negro Cósmico: 8,5
7. La Célula Que Explota: 8,5
8. Aquí No Pasa Nada: 8
9. Los Dioses Ocultos: 9
10. El Elefante: 4,5
11. Amárrate a una Escoba y Vuela Lejos: 5,5

Para su segundo disco los Caifos incorporarían en sus filas al notable guitarrista argentino Alejandro Marcovich, quien ayudo a consolidar un estilo y un sonido más maduro de la banda. Por esa razón El Diablito resulta un disco más interesante que el debut de los Caifanes.

De todas formas, es una especie de álbum intermedió, porque se sigue notando el arraigado sonido ochentoso de la banda. Pero esta vez no focalizando tanto en The Cure, sino más bien en otro tipo de bandas contemporáneas como U2, acompañados por una producción más elocuente.

Esto hace que El Diablito por un lado tenga composiciones mejores que lo que se venía escuchando antes, pero presentando falencias que no cierran ni ayudan con la solidez del disco.

A muchos temas además de repetir su tendencia les falta pasta para tener una mayor calidad, e incluso la voz de Saúl Hernández llega a cansar con las sucesivas escuchas del disco. Así aparecen las flojeras del trabajo como “De Noche Todos Los Gatos Son Pardos”, una canción regular por ese tecladito que agota y por la ausencia de una melodía que pegue. Aún peor es “El Elefante”, un experimento fallido con una melodía que deja bastante que desear. E incluso la canción atmosférica que cierra el disco “Amárrate Una Escoba Y Vuela Lejos” es chata y completamente inmemorable.

Sacando estos desperfectos, el resto del álbum no esta mal. Y cuanta con cuatro canciones que se resaltan principalmente. “Antes De Que Nos Olviden” es agradable, tiene una buena melodía con rasguidos de guitarra y una percusión muy ochentosa. “El Negro Cósmico” es muy buena, rockea como ninguna gracias a Marcovich. “La Célula Que Explota” es una especie de balada más acústica que tiene sus buenos momentos e incluso tiene detalles que la hacen muy mexicana. Y “Los Dioses Ocultos” es el más notable y trascendente por su estribillo.

Por todo esto, El Diablito es un disco con sus pro y sus contras. Pero lo que importa al fin es que es un paso adelante en su carrera.

Persy