Archivos Mensuales: diciembre 2011

Babasonicos – A Propósito (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Flora y Fauno: 8
  2. Fiesta Popular: 9
  3. Tormento: 8,5
  4. Deshoras: 8
  5. Ideas: 8,5
  6. En Privado: 9,5
  7. Muñeco de Haiti: 8,5
  8. El Pupilo: 7,5
  9. Barranca Abajo: 7,5
  10. Chisme de Zorro: 8

Incluso antes de salir el esperado regreso de los Babasonicos, luego de tres años de silencio, se postulaba como uno de los mejores discos del año en cualquier lista.

A Propósito es un disco que expone todas las caras del grupo, una sinopsis de sus veinte años de carrera, pero siempre haciendo base en el universo sonoro de sus últimos tres discos especialmente con el corte de difusión “Deshoras” y en las baladas “El Pupilo”, “Ideas” y “En Privado”. También hay espacio para momentos potentes como en “Fiesta Popular” y de electrónica bailable en “Muñeco de Haiti” y “Tormento”.

Sobre A Propósito Adrián Dargelos reflexionaba lo siguiente en una entrevista a mediados del año: “Yo trato que todos los discos sean diferentes a los anteriores, en algunos me resulta y otros no. Aunque casi todos los trabajos lo hago en relación al anterior, me sale más fácil reaccionar de esta manera. En Mucho (2008) las canciones eran cortas, duraban dos minutos y estaban suscritas a la estructura básica soportable de una canción. En A Propósito las canciones se desarrollan, crecen y derivan donde todo cambia sentido, en Mucho la picardía y el sarcasmo protagonizaban la escena. Ahora no hay mucho de eso, los personajes optan por el cretinismo y el cinismo, son héroes que pasan desapercibidos. Héroes comunes y corrientes, gente que no los ve, como no tienen con quien discutir hablan con animales. En el disco anterior se estaba muriendo Gabo (Gabriel Mannelli, ex bajista de Babasónicos que murió en enero del 2008), que no sólo era un músico, es amigo mío en un complot de todo… porque Babasonicos más que un combo de música, es un grupo de locos que complotan contra la realidad. Por eso no me permití hacer que un disco me deprimiera, ahora todo eso cambió con nuestro nuevo trabajo”.

La banda que hizo del glamour un culto vuelve a dar en el clavo en su trabajo numero diez. Entre la arrogancia e irreverencia del rock  y la sensualidad de un pop perfeccionado, Dárgelos transmite sexo con canciones llenas de libido, fracasos y fiestas.

F.V.

Anuncios

Les Mentettes – Songs for an Imaginary Film (2011)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Broken Dream: 9
  2. Ghost Girl: 9
  3. Don’t Make Me Over: 8,5
  4. Bird Song: 8
  5. Weird Days: 8,5
  6. Suzanne: 8,5
  7. Ballad of Desperate Love: 8,5
  8. It’s Over: 8
  9. Tide: 8
  10. Dust In Space: 8,5

Un grupo que ha crecido mucho en estos años es Les Mentettes, y logró consolidar su buen momento con este, su tercer disco de estudio: Songs for an Imaginary Film. El álbum puede ser definido como su propio título lo sugiere: “Songs For An Imaginary Film”, canciones que uno puedo imaginarse integrando el soundtrack de una película.

El gran avance del disco respecto a sus predecesores es que el grupo esta más maduro en lo que hace. Adrian Rivoira nos sigue ofreciendo temas en inglés preocupándose más en el nivel de lo que compone que en la búsqueda de diversificar basándose en sus influencias (como en su álbum debut). Así y todo, las canciones de Songs For An Imaginary Film se diferencian lo suficiente entre sí siendo siempre muy buenas y sólidas.

Todas las canciones tienen algo para estacar en esta película imaginaria. “Broken Dream” es un tema excelente, bien psicodélico, que se remite a los Beatles del Sgt. Pepper, más precisamente a Harrison y toda su artimaña hindú. “Ghost Girl” es divertida, tiene una melodía pegadiza, sus “Uiuh Uiuh” funcionan. “Don’t Make Me Over” parece un tema perdido de Arcade Fire.

También hay que resaltar a Eugenia Brusa que toma la posta como vocalista desatando una penumbra más oscura pero que tiene su encanto en temas como “Bird Song” y “Tide”. Y cuando se combina con Rivoira también logra buenos resultados como en la bella balada acústica “Weird Days”.

Ya en la segunda parte del disco, tenemos a “Suzanne”, una joyita pop simpática,  el tema de western “Ballad of Desperate Love”, o incluso “Dust In Space” que cierra el disco como si fuese un tema de Bowie de Ziggy Stardust.

Un disco buenísimo de principio a fin, a punto tal que a uno le gustaría ver todas estas canciones en una película. Y si es solo por el soundtrack la vería.

Persy

Catupecu Machu – El Mezcal y la Cobra (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. El mezcal y la cobra: 7.5
  2. Metrópolis nueva: 8.5
  3. Aparecen cuando bailamos: 8
  4. Baile guerrero – Golpe certero: 7.5
  5. Danza de los secretos: 8
  6. Cristalizado: 8
  7. Musas: 7
  8. Vi llover: 7.5
  9. El toro terciopelo: 8
  10. Klimt… pintemos: 7
  11. Intermezzo: – 
  12. Shakulute peruano: 7.5

La nueva década encontró a Catupecu Machu con algunos cambios en su formación histórica. Agustín Rocino, ex bajista de Cuentos Borgeanos, reemplazó a Javier Herlein y el mánager que siempre acompañó a la banda también dejó su lugar, que fue ocupado por Pablo Mayer, amigo de Fernando Ruiz Díaz. Con estas modificaciones, el grupo orientó sus esfuerzos en producir lo que sería su octavo disco de estudio, El Mezcal y la Cobra, que se convirtió no sólo en uno de los más apreciables en la carrera de Catupecu, sino también en uno de los destacados del año.

El tema que da título claramente define lo que este material se basa. “El reptil que cambia la piel” podría asemejarse a los cambios de estilo y sonidos que el grupo ha explorado durante su trayectoria, pero que siempre ha mantenido una identidad. “Danzas de los Secretos”, la quinta canción se remonta en cierto modo a discos anteriores como Laberintos entre artistas y dialectos de 2007 y Cuadros dentro de Cuadros. En “Metrópolis Nueva” la letra hace una referencia al mundo del cine y con mucho ritmo impone uno de los hits del disco

Los teclados y los arreglos de guitarra le otorgan al disco una impronta característica al rock sinfónico. Por supuesto que las letras cumplen un rol fundamental y muestran la notoria evolución del grupo. “Musas” baja un poco los decibeles, que pronto se elevan en “El toro terciopelo”, una estricta explosión de rock.

Catupecu Machu ha consagrado en 2011 un muy buen disco, que lo siguió posicionando como una importante banda del Rock Nacional y que promete, seguirá por varios años más.

Piro

Baltasar Comotto – Blindado (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. Mundo Cabeza: 7,5
  2. Rompe el Cristal: 8,5
  3. Años: 6,5
  4. Buenos Aires: 8
  5. Lugano: 8
  6. A Lo Mejor: 8
  7. Siete: 8
  8. Las Penas: 8,5
  9. Mate: 8
  10. Quién Sos?: 8,5
  11. Hipnotic: 9
  12. Sacude tu Mente: 7

Baltasar Comotto, más conocido como el guitarrista estable de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado (la banda del Indio Solari), edito en Septiembre de este año su segundo trabajo en solitario, Blindado. El primero Rojo pasó bastante desapercibido, pero en esta oportunidad nos encontramos de inicio a fin con un disco violento, brutal y muy potente con temas demoledores como “Rompe el Cristal”, “Siete”, “Mate” y “Quién Sos?”, así que olvídense los fanáticos ricoteros que esperaban un disco parecido a lo que el Indio nos ofrece como solista.

Además de demostrar lo buen violero que es Baltasar cuenta con la presencia de invitados de lujo en el disco en “A Lo Mejor” lo acompaña el Indio Solari, en “Las Penas” Ricardo Mollo y en “Hipnotic” el flaco Luis Alberto Spinetta. Sobre los artistas que mas lo influenciaron Baltasar confesó en una entrevista reciente: “Gracias a Dios no tengo uno en especial, admiro a muchos músicos , como Jimmy Hendrix no solamente como violero (que fue galáctico por cierto) sino como compositor más allá de sus temas conocidos. También Miles Davis y su constante evolución artística , Bowie , Elliot Smith , Cobain y su sinceridad de estar asqueado de todo y muchos más nacionales e internacionales”.

Blindado es una interesante colección de doce temas que no ponen como principal atención en el virtuosismo de Baltasar como guitarrista sino en las composiciones y el resultado obtenido es un disco delicado y poderoso de puro rock, en una carrera solista que esperemos no quede en tan solo un puñado de discos y continúe en los próximos años.

F.V.

Massacre – Ringo (2011)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Web del Siglo: 8,5
  2. Tanto Amor: 9
  3. Tengo Captura: 8,5
  4. Celebrity: 8
  5. Luna Elástica: 8
  6. La Virgen del Knock Out: 8
  7. El Deseo: 8,5
  8. Muerte al Faraón: 8
  9. No Pruebo Nada: 7,5
  10. El Robot vs La Momia Azteca: 7,5
  11. Lo Mío no es tan Grave: 7,5

Como ha crecido Massacre a lo largo de estos años. Y como pasa con muchos seguidores algunos pueden resultar detractores de su cambio, prefiriendo sus primeros años como pioneros del skate rock. Sin embargo, Massacre sigue siendo una de las bandas rescatables de estos años.

Esta vez Massacre presenta un nuevo trabajo luego de cuatro largos años de ansiedad para los fanáticos después de lo que fue el éxito de El Mamut, que según su cantante el gordo Walas fue el que les valió su “entrada en el Rock Nacional”.

Ringo no esta dedicado a Ringo Starr sino al boxeador Oscar “Ringo” Bonavena. Para el proyecto se planteó trabajar junto a Alejandro Vázquez (Carajo y Intoxicados) y el ingeniero Tom Baker (Stone Temple Pilots y Beastie Boys, entre otros), quienes ayudaron a relucir el sonido guitarrero de Massacre, que en todo el álbum tiene energía y ofrece buenas melodías. Aunque lo cierto es que también resulta bastante convencional, es fácil de escuchar, pero no hay grandes cualidades que te puedan llegar a sorprender. No vas a encontrar otra cosa que ya hayas escuchado antes de otras bandas de rock alternativo.

Pero ese no es el punto. El esfuerzo por hacer un álbum en donde todas las canciones son en su mayoría muy buenas y sin flojeras escandalosas es lo remarcable. Es un álbum “apto para todo público” tal como Walas describió en su momento a El Mamut. Y los puntos más altos los marcan aquellos que son más recordables, ya sea la excelente power ballad “Tanto Amor” (lanzado como single de difusión), la dinámica “La Web del Siglo”, la linda balada “El Deseo” o incluso “Tengo captura” por como empieza como un tema psicodélico hasta que comienza a rockear con sus guitarras. El resto de los temas también merecen una oída por eso es uno de los discos destacables del 2011.

Persy

Los Mejores Discos de Rock Nacional del 2011

Para cerrar el año en el Persi Musica, a partir de mañana postearemos el Top 5 con los mejores discos de Rock Nacional que se lanzaron en el 2011 desde nuestra consideración. ¿Y para vos, cuál fue el mejor disco del año dentro del rock argentino?

Y para arrancar este último Festival de Discos del año, les dejamos el siguiente listado con algunos de los álbums más destacados que aparecieron en el 2011:

  • 107 Faunos – El Tesoro Que Nadie Quiere
  • Acorazado Potemkin – Mugre
  • Babasónicos – A Propósito
  • Baltasar Comotto – Bliandado
  • Bibicletas – Cubiertas
  • Camion – Ciudades Invisibles
  • Catepecu Machu – El Mezcal y la Cobra
  • Circulo Polar Anárquico – Horda de Canivales
  • El Hipnotizador Romántico – El Hipnotizador Romántico
  • Guasones – Parque de Depresiones
  • Ivan Noble – La Parte de los Ángeles
  • Javi Punga – El Amor es Todo
  • Juanse – Baldíos Lunares
  • La Franela – Hacer un Puente
  • La Vela Puerca – Piel y Hueso
  • León Gieco – El Desembarco
  • Les Mentettes – Songs for an Imaginary Film
  • Los Cafres – El Paso Gigante
  • Los Hermanos McKenzie – Siames
  • Massacre – Ringo
  • Millones de Casas con Fantasmas – Los Desmayos
  • Miranda – Magistral
  • Moris-Antonio Birabent – Familia canción
  • Mujertcitas Terror – Excavaciones
  • Nikita Nipone – El Extranjero
  • Pez – Volviendo a las Cavernas
  • Pier – Desde las Sombras
  • Prieto Viaja al Cosmos con Mariano – Le Prièt vaha chosmos e ba con Maourian!!!
  • Poseidótica – Crónicas del futuro
  • Richard Coleman – Siberia Country Club
  • Shaman y los Hombres en Llamas – Shaman y los Hombres en Llamas
  • Sponsors – A Todo Trapo
  • Tervisel – For One Pagan Brotherhood
  • Thes Siniestros – Los Últimos Días
  • Valle de Muñecas – La autopista corre del océano hasta el amanecer
  • Viejas Locas – Contra la Pared

Gunner – Desire (2011)

Puntaje del Disco: 6,5

  1. Intro: –
  2. Holdin’ On: 8,5
  3. Desire: 6
  4. Till I Reach the End: 5,5
  5. Wild Dreams Have Been Gone: 7,5
  6. Secrets of Lonelinees: 7
  7. Lady of the Night: 8,5
  8. Someone to Love: 5
  9. Dirty Love: 5,5
  10. Insane: 4
  11. Rockin’ in the City: 7,5
  12. Over Again: 7

A principios del 2000, nació en el país un grupo que le rinde homenaje a las bandas más conocidas de hair y Glam metal de los ochenta: Gunner Sixx. Empezaron tocando covers de grupos como Motley Crue, Europe, Bon Jovi y Skid Row hasta que empezaron a ganar renombre no solo en Argentina sino también a nivel internacional. Tal es así que su nombre lo tendría que cambiar simplemente por “Gunner” por problemas legales con Nikki Sixx. Y en este año, luego de bastante tiempo, llegaría su álbum debut Desire, el cual editaron en EEUU.

Como es de esperarse, el disco es un tributo a las bandas de los ochenta antes mencionadas. Y sí, Gunner es una banda nacida en una época totalmente equivocada. Ya pasaron alrededor de 30 años respecto del fervor de los ochenta. De hecho su cantante Aaron interpreta los temas en inglés como si fuera una mezcla de Axl Rose y Joey Tempest. Y Gunner se parece mucho a Poison tanto en coros como en los solos de guitarra (que son bastantes reiteratovos y monótonos) e incluso en la estética.

Pese a que no innovan en nada nuevo con lo que hacen, ni son espectaculares y que por demás esta decir que suenan sobreproducidos y grandilocuentes en varios pasajes, Desire tiene un manojo de temas que se pueden destacar. “Holdin’ On” es un muy buen arranque, es el más hard rockero y tiene buenos cambios de ritmo. El otro que se puede remarcar es “Lady of the Night”, que tiene un ritmo diferente al resto de los cortes, siendo más pausado con notas sostenidas. También se salva la balada “Wild Dreams Have Been Gone” y “Rockin’ in the City” que fue uno de los primeros temas que hicieron como conjunto.

Pero la irregularidad de Desire le juega en muy en contra. Es un disco solo recomendable para los que viven de la nostalgia del Glam y Hair Metal.

Luquitas Bonjo/Persy

Nonpalidece – Dread al Control (2000)

Puntaje del Disco: 7

  1. Dread al Control:
  2. Resplandor: 6
  3. Tres balas: 7.5 
  4. Mr Muzik7
  5. Pexz7
  6. Cierran: 6
  7. Fin de siglo: 6
  8. Reina: 6.5
  9. Un amor7.5
  10. Brilla6
  11. Ultimo round:
  12. Behold7

Un guerrero nunca debe flaquear, jamás se debe rendir o palidecer. Esa fue la consigna inicial que el grupo Nonpalidece adoptó para darle forma a este proyecto que tuvo sus comienzos a mediados de la década de los noventa. Con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería, la localidad bonaerense de Tigre vio cómo nacía esta agrupación de corte reggae.

Muy influenciados por el movimiento jamaiquino de los setenta y potenciados por grupos como Los Fabulosos Cadillacs y especialmente Los Pericos (que por entonces gozaban de un importante reconocimiento), Nonpalidece experimentó diversos sonidos hasta alcanzar el propio. Tiempo más tarde y a medida que la banda iba tomando forma, otros integrantes se fueron sumando a las filas aportando instrumentos como la trompeta, el saxo y los teclados.

Luego de una gira en 1999 por el Sur argentino, el grupo grabó su primer material de estudio. Dread al Control es un disco sencillo y a la vez interesante. El fenómeno del reggae ya venía teniendo un fuerte impulso en el país por lo que Nonpalidece se dio a conocer como una nueva oleada de este auge. Con mucha percusión en los temas, trompetas y demás instrumentos clásicos del reggae, el disco mantiene una estructura bastante sólida. “Tres Balas”, entre los primeros del álbum es una de las más llamativas, así como “Un Amor”.

Piro

Entrevista a J56

Con un nuevo EP bajo el brazo lanzado recientemente “Dark Side of Me”, el cantante mallorquín José Fructuoso nos cuenta sobre su nuevo proyecto en solitario J56 y su presente.

1. ¿Cómo te autodefinirías y como definirías a tu música para quienes desean conocerte?

– J56 es un proyecto íntimo y personal, ampliamente influenciado por la música folk e indie americana. Mis canciones vendrían a reflejar una atmósfera oscura y melancólica, con el objetivo de transmitir al oyente el sentimiento que posee cada tema, que para mí es lo más importante, que el público en general capte y sienta lo que quiero decir.

2. ¿Qué ofrece de distinto este nuevo proyecto respecto a lo que venías realizando previamente?

-Pues básicamente un tipo de música más madura e intimista, sin querer sobrecargar demasiado los temas, sino que más bien todo lo contrario. Le hemos dado a cada canción lo que nos pedía, en su justa medida. Ya sabes aquello que dicen de: “Menos es más…..”

3. Si tuvieras que elegir las 3 bandas/artistas con las cuales más te identificas, ¿Cuáles serían?

-Ufff, eso es complicado porque me gustan muchos artistas de diferentes estilos, pero bueno, en este caso me quedaría con Nick Cave, Johnny Cash y Leonard Cohen.

4. ¿Qué es lo que más te gusta de “Dark Side of Me”?

– Que son canciones que están hechas con mimo y con mucho corazón, son canciones muy honestas. Componer estos 5 temas me ha llevado cerca de un año, con eso te quiero decir que son temas muy cuidados y a los que le he dado muchas vueltas. He esperado a tener los temas que me parecían lo suficientemente buenos como para darlos a conocer al público y la verdad que estoy contento con el resultado final.

5. ¿Elegís interpretar canciones en ingles por algún motivo en particular?

-No es algo premeditado, sino más bien algo natural, ya que casi toda la música que vengo escuchando desde pequeño es en inglés. La verdad que no me veo cantando en castellano, aún siendo mi lengua materna, me siento raro haciéndolo.

6. ¿Cuál es tu opinión sobre el rock en español de hoy en día?

-Hay muy buenas bandas de rock, yo soy  fan de grupos ya consagrados como Barricada o Extremoduro, por poner dos ejemplos. Ya te he dicho que mi gusto es muy variado!!! . Pero también encuentro que los grandes medios no le dan la importancia que se merece a este tipo de música, y en ese caso, estamos aún por detrás de ostros países como: USA, Inglaterra, Suecia, etc.

7. ¿Hay proyecto de lanzar un disco próximamente?

– Me gustaría pero la verdad es que de momento no lo tengo pensado. Ojalá, pero bueno, ya te digo que ahora mismo estoy centrado en este EP “Dark Side Of Me”.

8. ¿Qué es lo que se viene de J56 en el fututo?

– Pues ahora estamos haciendo un poco de promoción en prensa, medios digitales, radio, etc y con la entrada del nuevo año ya empezaremos a tocar allá donde nos dejen. El día 17 de Febrero del próximo año tenemos la presentación aquí en Palma de Mca. En el Teatro “Mar i Terra” y la verdad es que tenemos unas ganas locas de que llegue el día!

Me Darás Mil Hijos – Me Darás Mil Hijos (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Cenizas: 9
  2. Por Qué: 8
  3. Fusil: 8
  4. Canción de Otro: 9
  5. Destierro: 7,5
  6. Cruz del Sur: 8
  7. Media Sonrisa: 8,5
  8. Condena: 8
  9. Los Viejitos:
  10. Canción de Amor Lejana: 8,5
  11. Porque Te Irás: 8
  12. Virgen de Acero: 8,5

Me darás Mil Hijos es uno de los pocos grupos nacionales que escapa a la cotidiana llanura musical a la que estamos habituados y apuestan a un proyecto donde lo acústico es la novedad para combinarlo con nuevas tendencias y llevarlas hacia otro nivel.

Los comienzos de la banda se remontan al 2001 cuando los hermanos Fernández, Gustavo Semmartin, Carolina Flechner y el ex Visitantes Federico Ghazarossian se aunaron para una experimentación sonora que dio como resultado inicial su primera placa editada en forma independiente Me Darás Mil Hijos (2003).

El cantante Mariano Fernández contó como fueron esos inicios cuando comenzó a formar al grupo definitivo aun sin pretensiones de lograr todo lo que consiguieron: “A partir de un puñadito de canciones que había compuesto, les propuse juntarnos para ver qué pasaba con esos temas en formato acústico. Y de inmediato empezamos a grabar, a demear, y eso se terminó convirtiendo en el primer disco. Tardamos más de dos años en grabarlo y, como no teníamos apuro, elegimos dónde poner un clarinete, dónde un violín, dónde los vientos. Para eso convocamos a amigos como Daniel Melingo o la gente de Pequeña Orquesta Reincidentes. Cuando lo terminamos teníamos que salir a tocar, y en ese momento se incorporaron Carolina Flechner en batería, Leonora Arbiser en acordeón y Damián Rovner en trompeta, quienes terminaron consolidando la presentación del disco en el Teatro Maipo”.

MDMH logró en este primer material conjugar un sonido que se hace difícil de explicar en palabras, abundan melodías de milongas, valsecitos, fox-trot y rock. El fantasma que domina la mayoría de las composiciones es el amor, en su versión desencanto y felicidad. Ya desde sus primeras presentaciones en directo comenzaron a destacarse y a convertirse en un show de esos que hay que vivir en carne propia, según explica Federico Fernández: “En el grupo se genera una vibración que se trasmite entre los integrantes y el público. Como nunca premeditamos los pasos a seguir, los cambios fluyen como la música. Mi creencia personal es que la música debe ser para todos, no tiene límites de edad, sexo ni raza: es lo mismo que lo escuche un intelectual de Palermo que un indígena del norte. La función de la música es ser liberadora, es de unión, y no tiene que caer en sectarismos”.

La mezcla de estilos y la audacia los convirtió en una de las propuestas mas atípicas y a la vez interesantes del rock nacional, característica que deja en claro Mariano al explicar su música: “La búsqueda de cada uno depende de una elección personal: hay quienes se encierran en un sólo género y no está mal. Nuestra elección de movida fue la de no encasillarnos”

F.V.