Archivos Mensuales: agosto 2013

Bestia Bebe – Bonitas Paginas (2012)

Bestia Bebe - Bonitas Paginas (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Wagen del pueblo: 7
  2. El gran Balboa: 8,5
  3. Muero por ser el nuevo héroe de esos idiotas: 8
  4. Patrullas del terror: 7,5
  5. El amor ya va a llegar (Daniel Johnston): 8
  6. Movimiento (Las ligas menores): 7,5

La historia de Bestia Bebe nace en Boedo, Buenos Aires, con Tom Quintans de Go-Neko! Quien decide armar un nuevo proyecto Chicho Guisolfi (bajo), Topo Topino (guitarra) y El Polaco Ocorso (batería). Así nacería un nuevo grupo Indie que en un principio se llamaría Tom y la Bestia Bebe, hasta que finalmente adoptaría el nombre de Bestia Bebe.

Su primer trabajo sería este EP, Bonitas Paginas, lanzado el año pasado, en el que la banda da señales de sus influencias tomadas de grupos alternativos como Pavement para conformar su sonido.

A Bonitas Paginas lo podemos escuchar en menos de 20 minutos, nos da un pantallazo breve de este grupo. Que a decir verdad tienen un estilo Indie promedio. No hay algo en particular que los diferencie, de otras bandas de la misma índole. Aún así logran hacer canciones con melodías pop más que decentes, enganchan. “El gran Balboa” (el deporte es uno de los temas favoritos de este grupo al parecer) es uno de los más destacados en ese sentido, con su melodía y estribillo. También me gusta “El amor ya va a llegar”, una calida balada acústica.

No hay cortes malos en el álbum, por eso Bonitas Paginas es una presentación corta en su duración pero bastante agradable, el cuál pueden testear desde AQUÍ.

Persy

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Juana La Loca – Pastillas Para el Dolor (2012)

Juana La Loca - Pastillas Para el Dolor (2012)

Puntaje del Disco: 7,5

  1. Huyamos del Destino: 7,5
  2. Lulú: 7
  3. Estado de Shock: 7,5
  4. Recuerdos del Futuro: 9
  5. Tu Instinto: 7,5
  6. Pastillas para el Dolor: 6
  7. Melantro: 7,5
  8. Cansado de Esperar: 7,5
  9. Perro Fiel: 7
  10. Una Gota en el Mar: 7
  11. Sangre Nueva: 8
  12. Sangre y Terciopelo: 7,5
  13. Huyamos del Destino (versión Jimmy Rip): 7,5

Cuando parecía que la carrera de Juana La Loca estaba acabada, pasados siete años desde su último LP (Casablanca) y cuatro del último EP (Instinto) la banda de rock nacional que mejor supo interpretar las melodías brit tomadas de grupos como Blur, The Charlatans y Oasis, volvería en 2012 con un nuevo disco bajo el brazo: Pastillas Para el Dolor.
Según sus propios integrantes la formación actual de Juana La Loca es la más sólida de su larga historia, secundan al alma mater de la banda Rodrigo Martin, Niko Colonna (teclados), Carlos Tapia (bajo), Sam Almeyda y Guillermo Coda (guitarras) y Patricio Caizza (batería).

En Pastillas Para el Dolor continúa intacto su sonido particular, aunque en este caso con solo algunos potenciales hits como “Huyamos del Destino”, “Recuerdos del Futuro” o “Sangre Nueva”.

A casi un cuarto de siglo de su formación, Juana La Loca le sigue poniendo un sello personal al rock argentino. Haciendo equilibrio dado la inestabilidad del grupo y los constantes cambios el conflictivo y arrogante Rodrigo Martin tiene como desafío estabilizar esta nueva formación y refundar su mítica banda.

F.V.

Reno y los Castores Cósmicos – Como un Pasaje (2006)

Reno y los Castores Cósmicos - Como un Pasaje (2006)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Como un Pasaje: 8
  2. Sobre Cintas y Fotocopias: 8,5
  3. Campos Largos de Alfombras: 9
  4. Misiles Aire Arriba: 8
  5. Otra Vez: 9
  6. Ángela: 7,5
  7. Retazos: 8,5
  8. La Caza del Terrible Gliptodonte: 6,5

Reno y los Castores Cósmicos es otro de los muy buenos grupos oriundos de La Plata (¿y cuantos van ya?), en este caso conformado por Reno (guitarra, armónica y voz), Martin K (teclados y guitarra), Violeta (bajo y coros) y Panda Ojeda (batería).

Juntos desarrollaron un estilo propio que se caracteriza por la combinación de folk rock (bien de los sesenta especialmente por el aire que le da la armónica en sus temas) y melodías que son bien de Indie Rock. Es así como moviendose desde el Indie y el Folk que editaron su primer álbum: Como un Pasaje.

Al principio del trabajo es cuando Reno y los Castores empiezan con todo su folk, en temas como la homónima “Como un Pasaje” y “Sobre Cintas y Fotocopias”. Gradualmente el disco va mejorando en sus melodías y composiciones. En ese sentido “Campos Largos de Alfombras” es la mejorcita en la primera parte del álbum.

Mientras que en la segunda parte de Como un Pasaje, el sonido se torna cada vez más guitarrero y alternativo. “Otra Vez” es una de las más pegadizas. También me gusta “Retazos” con su onda más orientada al noise rock.

Como un Pasaje  cierra con “La Caza del Terrible Gliptodonte”, un final épico de 11 minutos a pura distorsión. Es una especie de “Sister Ray” de la Velvet Underground, que al final puede resultar eterno. Sin embargo, el disco es muy bueno. De las propuestas indies que escuché últimamente fue una de las que más me gustaron.

Si tienen ganas de testearlo pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

Los Piojos – Maquina de Sangre (2003)

Los Piojos - Maquina de Sangre (2003)

Puntaje del Disco: 8,5

  1. Fantasma: 8,5
  2. Guadalupe: 8
  3. Como Alí: 7,5
  4. Langostas: 8,5
  5. Sudestada: 8
  6. Motumbo: 7
  7. Entrando en tu Ciudad: 8,5
  8. Amor de Perros: 8,5
  9. Solo y en Paz: 6,5
  10. Dientes de Cordero: 9
  11. Al Desierto: 8
  12. Canción de Cuna: 9,5
  13. No Parés: 8

En aquellas recordadas presentaciones de Los Piojos en Diciembre de 2003 Ciro exclamaba a sus fanáticos: “Los veíamos que venían por la ruta, o en el tren. Nos acostumbraron a llenar Arpegios, el Luna, Obras y ahora River. Impresionante”.

La magnitud de Los Piojos crecería exponencialmente, tal cual su líder lo describía, de tal forma que para la presentación de su sexta placa de estudio, Maquina de Sangre, la banda de El Palomar reunió setenta mil personas en un show inolvidable en el Estadio Monumental, algo que pocos grupos del rock nacional como Soda Stereo o Los Redondos habían conseguido hasta entonces.

En Maquina de Sangre todas las virtudes conocidas de Los Piojos se potencian gracias a una producción cada vez más prolija y fresca y una colección de temas pegadizos comenzando por el single de promoción que sonó incansablemente en las radios “Como Alí” haciendo de este uno de los discos más vendidos del año 2003 en Argentina.

Sin embargo los mejores momentos en Maquina de Sangre los ubicamos en temas lentos y baladas de calidad como “Canción de Cuna”, “Amor de Perros” (con Mimi Maura) y “Sudestada”. Tampoco se pueden obviar las roqueras “Fantasma”, “Al Desierto”, la experimental “Langostas” y la cargada de temática sociales que vivió el país en aquellos años “Dientes de Cordero”.

El año 2004 como no podía ser de otra manera los encontró repletos de shows masivos destacándose las presentaciones en el patinódromo de Mar del Plata y en Cosquín Rock en el verano, luego en el estadio de Vélez Sarsfield los días 22 y 25 de mayo, presentaciones por el interior del país, en Octubre en el Quilmes Rock en la cancha de Ferro y en el Estadio Único de La Plata en Noviembre para cerrar un año más que movido.

F.V.

Millones de Casas con Fantasmas – Apoteosis (2008)

Millones de Casas con Fantasmas - Apoteosis

Puntaje del Disco: 7

  1. Hoy: 8
  2. Mandolín: 7,5
  3. Buena, bonita y barata: 6
  4. Mariana Mañana: 8
  5. Ella no se va: 7,5
  6. Cajones (ciudad monte): 5
  7. Aires: 7
  8. China conquistará el mundo:
  9. Lourdes, la hija del flaco dragón: 8

Millones de Casas con Fantasmas es el proyecto musical que tiene al uruguayo Pau O´Bianchi a la cabeza. Hasta ahora no veníamos hablando de grupos indies de Uruguay si bien son varias las bandas que siguen cruzando el charco y cosechando éxito en la Argentina.

En este caso nos encontramos con el disco debut de Millones de Casas, titulado Apoteosis, en el que O´Bianchi ofrece composiciones en su mayoría acústicas con ciertos aires psicodélicos (y a veces hasta folclóricos). Algunas melodías como las de las baladas “Hoy” y “Mariana Mañana” son agradables. Otras en cambio no enganchan tanto.  El tema más flojo en ese sentido es “Cajones (ciudad monte)”, que no es otra cosa que una disonancia fantasmagórica sin melodía alguna (en otras palabras: relleno puro).

En general las canciones de Apoteosis están bien. Para aquellos que quienes les gusten los discos llenos de cortes acústicos (sin llegar a ser superlativos), puede llegar a interesarles. Por eso , si quieren escuchar el disco pueden hacerlo desde AQUÍ.

Persy

Entre Rios – Onda (2005)

Entre Rios - Onda (2005)

Puntaje del Disco: 7

  1. Cerca & Extraño: 8
  2. De Tener: 6,5
  3. Ya no me Sorprendés: 7
  4. Drama: 7,5
  5. Claro Que Si: 7,5
  6. Odisea: 8
  7. La Luna: 6
  8. Inocencias: 7
  9. Tanta Veces: 6,5
  10. Sobra: 7
  11. Altas Horas: 7

Luego de haber adquirido cierta notoriedad y cosechar bastante buen reconocimiento la banda de electro pop Entre Ríos publicaría en 2005 su segundo material, Onda, simultáneamente en España, Argentina (a través del sello Índice Virgen) y los Estados Unidos.

Ahondando su propuesta pop Onda se compone de canciones sencillas, que dejan de lado el ambient y le da preponderancia a un sonido orgánico, manteniendo la preponderancia de la electrónica que en momentos arremete y te deja con ganas de bailar.

La voz angelical de Isol gana resonancia con el correr de cada track con picos altos como “Cerca & Extraño”, “Drama”, “Claro Que Si”, “Odisea” y “Altas Horas”, aunque no serían tantos como en su antecesor. De declaraciones de la banda en la época se desprende la naturaleza sencilla del álbum: “Queremos hacer un disco que disfrutemos de tocar en vivo, que sea honesto y natural, que suene a gente tocando sus instrumentos.”

A finales de 2005 el grupo sufrió la baja sensible de Isol, que abandonaría la formación y sería sustituida por una nueva vocalista y tecladista, Paula Meijide, quien se quedaría en la banda tan solo hasta mediados de 2006.

F.V.

Los Gatos – Beat Nº 1 (1969)

Los Gatos - Beat Nº 1 (1969)

Puntaje del Disco: 8

  1. Sueña y corre: 8
  2. Soy de cualquier lugar: 6,5
  3. Dónde está, cómo fue: 7
  4. Flores y cartas: 6
  5. Hogar: 8,5
  6. El otro yo del Señor Negocios: 7,5
  7. Escúchame, alúmbrame: 9
  8. Lágrimas de María: 8
  9. Fuera de la ley: 8

Tras el lanzamiento de su tercer disco, los Gatos se separarían en forma temporaría y Litto Nebbia daría sus primeros pasos como solista. Más adelante se reunían para editar su cuarto álbum de estudio, Beat Nº 1, pero con cambios en su formación.

Kay Galiffi dejaría a la banda y sería reemplazado por un tal Norberto Napolitano. El Carpo antes de trinfar con Pappo’s Blues también sería miembro de los Gatos a fines de los sesenta. Y su incorporación traería la contraposición del estilo pop de Litto contra el rockero y agresivo de Pappo.

Justamente en la primera parte de Beat Nº 1 es cuando más se nota la influencia de Nebbia, con temas decentes como el pop psicodélico de “Sueña y corre”. Aunque a decir verdad tienen melodías que enganchan poco, que resultan bastante juveniles y poco adultas. Mientras que Pappo está supercontenido pidiendo pista.

Sin embargo, ya desde “Hogar” el Carpo le empieza a meter una interesante y necesaria energía al pop cursi de los Gatos. De hecho en “Escuchame, alumbrame” entre Nebbia y Napolitano logran una de sus mejores combinaciones. El que tampoco queda atrás es Ciro Fogliatta que se luce en teclado en “Lágrimas de María”. Y para cerrar está “Fuera de la ley” que es de lo más atípico que van a escuchar en este grupo. Es un jam instrumental de más de 11 minutos, que no esta nada mal. Pappo y Fogliatta son los encargados en darle dinámica con su improvisación.

Beat Nº 1 es un muy buen trabajo. El más sólido desde mi punto de vista en lo que iba de su discografía, gracias a la evolución positiva que vino de la mano de Pappo.

Persy

Utopians – Freak (2010)

Utopians - Freak (2010)

Puntaje del Disco: 8

  1. Say Hello: 9
  2. Come Baby (en Berlín): 9
  3. Make You: 8
  4. Ganja: 8
  5. Leaving You: 8
  6. Tan Buena: 8
  7. Ruta: 7
  8. Go On: 7
  9. Allá Voy: 8
  10. Estallando Desde el Océano: 8
  11. Pepe Le Pew: 8

Compuestos desde sus inicios en el año 2005 por Barbi Recanati en voz y guitarra, Gus Fiocchi en guitarra, Larry en bateria y Mario Romero en bajo, Utopians es una de las más auspiciosas apariciones del alicaído rock argentino en los últimos años.

Luego de editar 3 EPs y de viajar por giras independientes por Latinoamérica y distintas partes del país la banda lograría editar su primer trabajo en forma independiente: Inhuman (2008). Más allá de este importante paso fue su segundo disco, Freak (2010), el que los hizo conocidos y les permitió superar el under para comenzar a tocar en festivales nacionales y ser teloneros de bandas de primer nivel como The Cult o Guns N’ Roses.

El garage rock de Utopians se caracteriza por un sonido contundente, guitarras distorsionadas, letras cantadas en ingles y mucha actitud. A pesar de por momentos sonar repetitivos en esta ocasión nos sorprenden con grandes canciones como “Say Hello”, “Come Baby (en Berlín)”, “Estallando Desde el Océano”, buen cover de Sumo, y “Pepe Le Pew”, un inesperado cierre acústico luego de diez canciones de guitarras pesadas.

Una gran noticia es que luego de Freak, los Utopians continuarían creciendo convirtiendo a su siguiente disco Trastornados en uno de lo más importantes lanzamientos del año 2010 dentro del rock nacional, creciendo tanto en producción como en el nivel de sus composiciones.

F.V.

Los Natas – Toba Trance, Vol. 1 (2003)

Los Natas - Toba Trance, Vol. 1 (2003)

Puntaje del Disco: 8

  1. La Tierra Delfin: 9
  2. Que Rico: 8,5
  3. Die Possime: 5,5

Toba Trance es el primer volumen de lo que sería el cuarto trabajo discográfico de Los Natas. Usualmente es reconocido como uno de los mejores, sino el mejor, disco de estudio del grupo.

En esta oportunidad el Stoner Rock de los Natas explora más a fondo su costado más relacionado con el Space Rock. Tenemos simplemente 3 cortes, aunque no son tan simples. Son instrumentales de larga duración que tienen un sonido taladrante que hace entrar en una especie de limbo. Las guitarras marcan atmósferas oscuras, misteriosas e incluso tenebrosas.

De todas ellas, la más destacada es “La Tierra Delfin” con sus más de 22 minutos, la cual arranca muy bien, y luego en sus diverso tramos varia en sus tonalidades, alcanzando momentos en los que llega a ser incluso terrorífica. “Qué Rico” también es bastante buena, incluyendo sintetizador, con su ritmo creciente, aunque captura menos que la anterior. La única que desentona es “Die Possime”, que son 14 minutos de disonancias sin mucho sentido ni melodía alguna, que para cierre del disco resulta bastante denso y eterno.

De todas formas, Toba Trance es un muy buen trabajo que aficionados de este estilo disfrutarán mucho. Y en el año 2004 llegaría la versión con la segunda parte del álbum.

Persy