D-mente – D-mente (2007)

Puntaje del Disco: 6.5

1. Adicto: 7
2. Creas o no: 6
3. Dispuestos a matar: 6
4. Enviciado: 6
5. Sueño en gotas: 7
6. Disparo: 6
7. Tentación: 7
8. Rugen sus voces: 6
9. Águilas: 6
10. Embrión de la vida: 6
11. Ojos del cielo: 6
12. El Nuevo Camino Del Hombre: 7.5
13. Sueño en Gotas (acústico): 7

Cuando A.N.I.M.A.L. (una de las legendarias bandas de heavy metal en la Argentina) se disolvió en 2006, su cantante y guitarrista Andrés Giménez no se quedó mucho tiempo haciendo el duelo por el fin de su banda. Prefirió seguir adelante y continuar con su carrera; claro que no como solista. Lisandro Alvarez en guitarra, Gula Cocchiararo en bajo y Marcelo Baraj en batería acompañaron a Giménez en este nuevo emprendimiento.

El nombre elegido en un principio fue “Demente”, pero como ya estaba registrado, el grupo debió cambiarlo por “DeviMente”, al que abreviarían como D-Mente. Contrario a lo que podían suponer los fanáticos de A.N.I.M.A.L., en esta oportunidad el cantante y líder de la ex formación prefirió apartarse de los sonidos duros del metal con los que habían logrado el éxito en los años noventa. “Somos una mezcla de rabiosa adrenalina y melodías que nacen del alma. Cuatro d-mentes preparados para rockear, llenos de energía, pasión y sentimientos unidos por nuestra música» según palabras de los músicos.

Después de meses de grabación en 2007 fue lanzado el álbum debut de esta joven formación. Desde el primer tema, “Adicto”, puede percibirse un notorio distanciamiento con la el estilo duro que utilizaba el ex grupo de Giménez.  El disco está orientado a un rock clásico con varios riffs de guitarra, pero sin desbordes. Los cuatro primeros temas mantienen ese tono y llegando a “Sueño en gotas” (uno de los temas difusión) el álbum hace un corte con un temas más melódico. Luego retoma con algo más pesado en “Disparo”.

El disco finaliza  con dos bonus tracks, “El Nuevo Camino del Hombre“(cover en vivo del tema de A.N.I.M.A.L.) y una versión acústica de “Sueños en Gotas” junto a Gustavo Cerati. Es un poco irónico que el álbum termine con estos temas ya que por un lado hay cierta nostalgia por la música de la banda que dio origen a D-Mente y por el otro, se eligió a un artista más orientado al pop. De cualquier modo, dependerá de qué perspectiva cada uno mire a este material para sentirse satisfecho o no con el mismo.

Piro

Banda de Turistas – Mágico Corazón Radiofónico (2008)

Puntaje del Disco: 8

1. La Máquina Favorita: 8
2. Un Verdadero Cajón De Madera: 7,5
3. El Canto: 7
4. Las Flores Del Mal: 8
5. El Misterioso Misterio De La No Materia: 6
6. Todo Vaya Por La Cábala: 8,5
7. Sueño O: 7,5
8. Todo Mío El Otoño: 8,5
9. MCR (Mágico Corazón Radiofónico): 8,5
10. Las Sombras Han Ganado: 8
11. Maíz: 7

Banda de Turistas es uno de los fieles representantes de la actual camada de grupos destacados surgidos en la Argentina en los últimos años. Aparecen en 2006 con la fusión de dos bandas anteriores Como resultado de esta junta su sonido se caracteriza por una mezcla de sonidos futuristas, con reminiscencias al rock de los sesenta anglosajón pero sin descuidar la influencia del rock nacional de todas las épocas: Los Gatos, Manal, Vox Dei, Color Humano, Pescado Rabioso, Babasónicos, entre otros.

Su particular sonido y la corta edad de sus integrantes logran captar la atención del público y de la prensa de inmediato. También lograron acaparar las miradas y elogios de colegas como Adrian Dargelos, líder de Babasónicos, que los señalo como revelación del año en 2007 en la tradicional encuesta del suplemento Si del diario Clarín.

Otro músico que les echo el ojo fue el ingles Jarvis Cocker que los eligió a Banda de Turistas personalmente para ser sus teloneros en las presentaciones del ex líder de Pulp en La Trastienda a principios del 2008. En Julio de ese mismo año lanzarían su esperado disco debut Mágico Corazón Radiofónico. Disco que fue mezclado en Los Ángeles por el renombrado productor Mario Caldato Jr, que hizo un aporte personal y fundamental al sonido del disco, potenciando el costado psicodélico de las canciones con un sorprendente trabajo en las voces.

Mágico Corazón Radiofónico nos propone un viaje a través de 11 canciones que parecen resumir 50 años con un sonido pop refrescante y luminoso (a veces repetitivo) que configura una muy buena carta de presentación para este conjunto porteño que sin dudas cuenta con un futuro auspicioso.

F.V.

Agenda del Rock Nacional #17

El último fin de semana de Mayo nos trae como evento mas destacado la posibilidad de presenciar un show intimo del flaco Luis Alberto Spinetta este Sabado en el Teatro Don Bosco de San Isidro. Esta claro que su público que lo sigue desde hace tantos años, no necesita grandes estridencias ni gestos demagógicos para disfrutar de su música y su poesía.

VIERNES 27

• Gustavo Cordera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Viernes de Rock Acústico: Estelares – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Fabiana Cantilo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Pez – Chill Out Ambient Bar (Ituzaingo, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

• Tan Biónica – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Entre Ríos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Horcas – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Pork y Cultura Profética – La Trastienda Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Sikarios – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 21:00 Hs.

• Javier Malosetti Electrohope – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 00:30 Hs.

• Carca y Lissez Faire – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Karamelo Santo – El Galpón de Hurlingham (Hurlingham, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Carajo – Club Tucumán (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Violentango – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Bad Dreams – Teatro Margarita Xirgu (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Los Durabeats – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• D-Mente y Boguer – Zadar (Wilde, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 28

• Luis Alberto Spinetta – Teatro Don Bosco (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.
  

• Gustavo Cordera – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• El Otro Yo – Unione e Benevolenza (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Almafuerte – Captain Blue XL (Ciudad de Cordoba) 21:00 Hs.

• Fabiana Cantilo – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Horcas – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Cultura Profética – The Roxy Quilmes (Quilmes, Prov. de Buenos Aires) 20:00  Hs.

• Carajo – XLR Club (San Miguel, Prov. de Buenos Aires) 19:00 Hs.

• Guasones – Tedeum (Campana, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Hilda Lizarazu – El Teatro Café Concert (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Snorkel – Centro Cultural Casa Abierta (Lomas de Zamora, Prov. de Buenos Aires) 23:30 Hs.

• Salta la Banca – Groove (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.

• Nube 9 – Mr. Jones Pub (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:30 Hs.

DOMINGO 29

• Porta – Estadio Luna Park (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Cultura Profética – Auditorio Oeste (Morón, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• No Lo Soporto y Nairobi – Centro Cultural Recoleta (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Nacidos Bajo Un Mal Signo – Mr. Jones Pub (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

Sui Generis – Confesiones de Invierno (1973)

Puntaje del Disco: 8,5

1. Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo: 7,5
2. Bienvenidos al Tren: 8
3. Un Hada, Un Cisne: 8,5
4. Confesiones de Invierno: 9,5
5. Rasguña las Piedras: 10
6. Lunes Otra vez: 7
7. Aprendizaje: 8
8. Mr. Jones o Pequeña Semblanza de una Familia Tipo Americana: 8,5
9. Tribulaciones, Lamentos y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario o No: 6

El segundo álbum de Sui Generis no denota una gran diferencia respecto de lo que el dúo había hecho en su debut. El estilo de folk rock con armonías vocales de la banda sigue vigente. Pero hay algo diferente, las canciones de Nito y Charly ya no son tan inocentes. Los tipos parecen más maduros y preocupados en como llevar adelante sus composiciones.

No solo eso, Charly Garcia deja de ser una joven promesa para empezar a consolidarse como uno de los mejores compositores de la historia argentina. No por nada en Confesiones de Invierno de su mano llegan un par de clásicos sobresalientes. La homónima “Confesiones de Invierno” es una maravillosa canción acústica de Charly en la que canta solo (sin Nito como es costumbre). Pero aún mejor es “Rasguña las Piedras”, uno de los temas más quemados del rock nacional. Aunque hay que decirlo es un himno memorable, especialmente por la pasión con que el dúo canta en el estribillo. Incluso es de lo más elaborado de Sui Generis por su orquestación.

Confesiones de Invierno tiene más para ofrecer aunque no en el nivel de estas dos canciones. “Un Hada, Un Cisne” es muy bueno, retoma el estilo más progresivo del grupo con interacciones interesantes del piano de Charly y la flauta de Nito. “Mr. Jones” es otro corte rescatable porque hace un quiebre de Rock N’ Roll nunca antes escuchado en el dúo. También están “Aprendizaje” y el country “Bienvenidos al Tren”, que son bastante agradables. Y “Lunes Otra vez” recuerda a lo más simple de Vida, mientras que “Cuando Ya Me Empiece a Quedar Solo” es tan apacible como lento. El único tema flojo es “Tribulaciones, Lamentos y etc” por su melodía aburrida y porque resulta bastante pretencioso en su nombre y estructura.

Así que es otro muy buen disco. Se podría decir tan competente como Vida especialmente por ese par de clásicos que tiene.

Persy

Los Pericos – El Ritual de la Banana (1987)

Puntaje del Disco: 8

1. Jamaica Reggae: 9
2. Ojos de ciudad: 7.5
3. La nueva frontera: –
4. Amandla: 8
5. Halei selassi: 7.5
6. El ritual de la banana: 8.5
7. Socirep sol: 8
8. Setenta y siete en el olvido: 8
9. Movida rastafari: 8
10. Nada que perder: 9

Pensar en Reggae en la Argentina implica asociarlo directamente con Los Pericos, considerada la primera banda del género. Formada en 1986 por un grupo de amigos que, empapados de todo el movimiento iniciado en Jamaica con el gran Bob Marley, quisieron juntarse y expandir esa pasión por las latitudes argentinas. Al cumplir veinte años de trayectoria, habían realizado más de dos mil presentaciones en vivo y llevaban vendidas más de dos millones y medio de discos.

Al principio la banda liderada por el carismático Bahiano interpretaba temas de Marley, Tooth & The Maytals y Peter Tosh; aunque pronto comenzaría a hacer sus propios temas. Fue así como en tan sólo cinco meses y con seis espectáculos, Los Pericos grabaron su disco debut, editado en 1987 y lanzado un año después. El álbum se convirtió rápidamente en un éxito de ventas, alcanzando el Triple Platino y dejando varios clásicos que aún perduran en el repertorio del grupo.

“Welcome to Jamaica Reggae” se escucha en voz del Bahiano, luego que las inconfundibles trompetas de inicio, dieran vida a esta muy buena producción. Grabado íntegramente en inglés (aunque no de lo más ortodoxo), promediando el álbum “El Ritual de la Banana”, haciendo clara referencia al “Ganja”, es otra de las destacadas. Luego están temas como  “Halei Selassi” que se enfoca en las luchas de clases en África y “Movida Rastafari”, el único tema grabado en castellano.

“Nada que Perder”, un clásico de la banda, cierra esta buena producción de una de las bandas pioneras del Reggae en el país y que supo cosechar éxitos en su extensa carrera.

Piro

Divididos – 40 Dibujos ahi en el Piso (1989)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Camarón Bombay: 7
2. Che ¿Qué Esperás?: 7,5
3. La Mosca Porteña: 8
4. Haciendo Cosas Raras: 9
5. Los Sueños Y Las Guerras: 7,5
6. Gárgara Larga: 8,5
7. Camarón Bombay: –
8. Un Montón De Huesos: 7
9. Enciende Mi Fuego (Light My Fire): 8
10. Los Hombres Huecos: 8
11. ¿De Qué Diario Sos?: 7,5
12. La Foca: 6
13. Camarón Bombay: 7

Cuando murió Luca Prodan, Sumo dejo de existir, y los integrantes restantes se movieron en distintas direcciones, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Roberto Pettinato (este ultimo se alejaría poco tiempo después del grupo) luego de meses de inactividad convocarían al baterista Gustavo Proyecto para un nuevo proyecto bautizado en primera instancia “La División” para luego optar acertadamente por Divididos.

Su primer show con escasísima repercusión se llevo a cabo en 1988 en el Pub El Rouge en el barrio de Flores. Con un año y medio de presentaciones pequeñas de este tipo Divididos editaría su primer trabajo oficial 40 Dibujos Ahí en el Piso.

Con un enfoque similar a lo que venían siendo los últimos años de Sumo, el flamante álbum contaba con 11 temas propios (en realidad son ocho ya que “Camarón Bombay esta presente en tres versiones distintas) y un cover de The Doors, “Light My Fire”, la presencia de este tema y algunos otros momentos como el recordado “Haciendo Cosas Raras” les daba un acento mas roquero, con la influencia “Hendrixiana” que caracterizaría a la forma de tocar de Mollo de aquí en adelante, aunque sin dejar la sensación de “aplanadora del rock”, como se los denominaría especialmente sobre todo luego de La Era de la Boludez (1993).

La presentación de 40 Dibujos Ahí en el Piso se llevo a cabo en el reducto porteño del empresario Omar Chaban Cemento donde comparten escenario con Daffunchio y Sokol demostrando que la paz entre los dos grupos hermanos estaba sellada.

Con un nivel de ventas bajo este disco se encuentra en la historia del rock nacional fundamentalmente por ser el primero de uno de sus actores principales en la actualidad y por casi veinte años. En 1990, antes de comenzar las grabaciones para su siguiente placa, la banda hace un cambio en baterías (algo que seria característico a lo largo de los años) Federico Gil Solá reemplazaría a Collado. Un cambio positivo que se reflejaría poco tiempo mas tarde.

F.V.

Agenda del Rock Nacional #16

Este fin de semana casi todas las miradas estarán centradas en una nueva edición del Quilmes Rock que en esta ocasión se llevara a cabo en el Club Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires. Este festival musical  lleva varios años instalado en la ciudad y cuenta todos los años con la presencia de algunos artistas internacionales y los mejores artistas del rock nacional en todos sus estilos. Un espectáculo para todos los gustos.

VIERNES 20

• Quilmes Rock 2011. Día 2: Jamiroquai, Dante, Banda de Turistas, No Lo Soporto y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)

• Rita Lee – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Viernes de Rock Acústico: Súper Ratones – Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Los Amigos Invisibles – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Pez – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Tan Biónica – Studio Theater (Ciudad de Córdoba) 22:00 Hs.

• Entre Ríos – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Cultura Profética – GAP (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• Erica García – Café Vinilo (Ciudad de Buenos Aires) 00:00 Hs.

• El Mato a un Policía Motorizado – Lithium Pub (Lanus, Prov. de Buenos Aires) 23:00 Hs.

• Gillespi – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Me Darás Mil Hijos – Ciudad Vieja (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Ibrahim Ferrer Jr. – ND/Ateneo (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Eruca Sativa – Willie Dixon Blues Club (Rosario, Santa Fe) 22:00 Hs.

• Violentango – Centro Cultural Matienzo (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Superhéroes – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 20:00 Hs.

SABADO 21

• Quilmes Rock 2011. Día 3: Babasónicos, Cultura Profética, Las Pelotas, Los Cafres, Jauría, Victoria Mil y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)
  

• Virus – Teatro El Círculo (Rosario, Santa Fe) 21:30 Hs.

• Francisco Bochaton – La Mala (Ciudad de Mendoza) 22:30 Hs.

• Tan Biónica – Elvis Bar (Río Cuarto, Córdoba) 22:00 Hs.

• El Mato a un Policía Motorizado – Axolotl (San Isidro, Prov. de Buenos Aires) 23:00  Hs.

• Fenna Della Maggiora – Auditorio La Bancaria (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Hijos del Oeste – Centro Beagle (Ushuaia, Tierra del Fuego) 18:00 Hs.

• Zumbadores – Santana Bar (Ramos Mejía, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Palo Pandolfo – Teatro Melany (Mar del Plata, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• D-Mente – Studio Samsung (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• The Beats – Teatro Gran Rex (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

• Residencia Suburbana – Auditorio Sur (Temperley, Prov. de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Andando Descalzo – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 21:00 Hs.

• Angra – El Teatro Flores (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.

• La Franela – Sala Opera (La Plata, Prov. de Buenos Aires) 20:00 Hs.

• 23 Otoños y De Canguros – Ultra (Ciudad de Buenos Aires) 19:30 Hs.

• Gabo Ferro – Boris Club de Jazz (Ciudad de Buenos Aires) 22:00 Hs.

• Tonolec – Club Atlético Fernández Fierro (Ciudad de Buenos Aires) 21:30 Hs.

DOMINGO 22

• Quilmes Rock 2011. Día 4: Ciro & Los Persas, Bersuit Vergarabat, Kapanga, La Mancha de Rolando, Estelares y más – Club GEBA, Sede Jorge Newbery (Ciudad de Buenos Aires)

• Nameless – The Roxy Live Bar (Ciudad de Buenos Aires) 18:00 Hs.

• Loquero – Niceto Club (Ciudad de Buenos Aires) 19:00 Hs.

Virus – Wadu Wadu (1981)

Puntaje del Disco: 5,5

1. Soy Moderno, No Fumo: 6,5
2. Super Color: 6
3. Hombre Plástico: 5,5
4. Loco, Coco: 5
5. Amor O Acuerdo: 6,5
6. Sorprendente: 7
7. A Mil: 6,5
8. El Rock Es Mi Forma De Ser: 8,5
9. Desconecta: 5
10. Cantante Farsante: 5
11. Todo Este Tiempo Perdido: 7
12. Wadu Wadu: 9
13. Tontos De Lenta Evolución: 5,5
14. Caliente Café: 5
15. Densa Realidad: 5

En pleno auge de lo ochentoso, una buena cantidad de importantes grupos argentinos surgirían en esa década. Virus fue una de estas bandas que junto a Soda Stereo renovarían la escena nacional luego de la dictadura militar abocándose a un estilo muy de New Wave.

En el año 1981 la banda liderada por los hermanos Moura editaría su primer disco: Wadu Wadu. El álbum esta integrado por 15 canciones cortas, de alrededor de 2 minutos de duración cada una, en las que podemos apreciar su particular cualidad como banda de New Wave, que toma rasgos de The Police y la onda paranoica de Talking Heads.

Parece interesante, sin embargo no es un gran disco. La mayoría de sus composiciones son flojas y bastante olvidables. Además la abundancia de canciones (sin gran calidad) no ayuda, porque hasta cuesta distinguir los temas entre sí.

A pesar de todo Virus tiene una cualidad remarcable: esa actitud de hacer música para entretener y hacer bailar a la gente sin resultar pretencioso, aunque sí controversial por su actitud, imagen y la ironía de sus letras. De esta forma, pese a que el álbum en general es regular, llegaron a componer un par de hits que fueron un verdadero éxito. “El Rock Es Mi Forma De Ser” es uno de ellos, muy buen tema con esos intervalos a lo Chuck Berry y su pegadizo estribillo. Pero aún mejor es la reconocida canción que le dio nombre al disco “Wadu Wadu”, un clásico divertidísimo que se transformó en carta de presentación de Virus, y desde mi punto de vista el único incentivo interesante para escuchar a su primer álbum.

Persy

Juan Carlos Baglietto – Actuar Para Vivir (1982)

Puntaje del Disco: 6.5

1. La censura no existe: 7.5
2. Actuar para vivir: 7
3. Una vuelta más: 6
4. Saltando de piedra en piedra: 6 
5. Tiempos difíciles: 7
6. Qué son esas palabras: 6 
7. En la cruz de los días: 7 
8. De plenilunio: 6.5
9. Pa’ trabajar: 7
10. Río marrón: 6

“Tiempos  Difíciles” significó un verdadero suceso para Juan Carlos Baglietto. Aunque ya contaba con una trayectoria de casi una década, su carrera dio un gran giro cuando se largó como solista. Aquel disco debut expresaba en términos claros, pero con la complejidad de los significados, la tortuosa situación que vivía la Argentina. “Mirta, de Regreso” y “Era en Abril”, por citar a los más importantes, se convirtieron pronto en clásicos de la música nacional y el disco fue uno de los más vendidos de aquel año.

Tanto éxito tal vez fue contraproducente para Baglietto. Como era de  esperar, la atención estaría enfocada en cada nueva composición con la intención de igualar o superar la anterior producción. Es innegable que el talento estaba intacto y que el músico estuvo acompañado de enormes compositores; sin embargo, “Actuar Para Vivir” se vio eclipsado.

La idea es básicamente similar que en “Tiempos Difíciles”, con letras cargadas de sentimientos encontrados, profundizados por la voz de Baglietto. Paul McCartney al escucharlo comentó: “Técnicamente no es ninguna maravilla, pero su voz es extremadamente interesante. Maneja un amplio espectro de tonalidades, hay algo en su voz que traduce melancolía”. La melancolía es uno de los aspectos que mejor supo canalizar Juan Carlos, tales son los casos de “Una Vuelta Más” de Rubén Goldín y “Qué son esas Palabras”.  “Saltando de Piedra en Piedra”, también de Goldín es otro ejemplo de estos casos, que por momentos resultan cansadoras.

Un disco más profundo y reflexivo que el primero, aunque menos pegadizo. Las contribuciones de Fito Páez en temas como “Tiempos Difíciles” (llamativamente no incluido en el disco debut) y “De Plenilunio”. De todos modos la producción cuenta con el sello inconfundible de Balgietto, quien continuaría con su exitosa carrera por más de dos décadas.

Piro

V8 – Un Paso Mas en la Batalla (1985)

Puntaje del Disco: 8

1. Deseando Destruir Y Matar: 8,5
2. Siervos Del Mal: 8
3. La Mano Maldita: 8
4. Cautivos Del Sistema: 8,5
5. Lanzado Al Mundo Hoy: 7.5
   
6. Ideando La Fuga: 8
7. Camino Al Sepulcro: 9
8. Momento De Luchar: 7

Luego de la conmoción en el mundo del rock argentino causada por el primer trabajo de V8 Luchando por el Metal, las expectativas causadas por su segundo trabajo eran muy altas. Aunque para los integrantes del grupo la cosa no estaba tan clara como relataría años mas tarde el baterista Gustavo Rowek: “Era una época donde el músico dormía en todo, no se sabía nada. Teníamos un contrato leonino, un desconocimiento total. Pero si se hace un segundo disco es porque pega el primero».

Así fue como a mediados de 1984 V8 ingresaría a los estudios Panda para la grabación de su segunda placa Un Paso Más en la Batalla. El disco tomo mas tiempo de lo esperado para su grabación y apareció recién en enero de 1985… ¿Por qué la demora? existen muchos motivos pero el principal era que los músicos estaban completamente enganchados con las drogas y en el caso de Civile el alcohol. Esto repercutió en el seno del grupo, dividido literalmente en cuatro bandos, cada uno persiguiendo sus propios intereses. Cuenta Rowek sobre el proceso de grabación: “Fue caótico, porque teníamos un presupuesto gigante el primer día de grabación nos enganchaban a Osvaldo y a mí dados vuelta atrás de un equipo, Beto también se había enroscado .. Llamaron a Umbral para pedir que sacaran a este hato de drogadictos del estudio y mandaron a un directivo, para controlarnos, pero éramos incontrolables”. Hasta el arte de tapa para Rowek formo parte del caos reinante en ese entonces en V8: «Distó años de Luz de lo planteado, que era un escudo de armas con nuestras cabezas y terminó siendo lo que llamamos el corazón metálico. Lo más cómico es que adentro tiene una foto en vivo en Obras, que si miras bien está al revés y quizás esa debió haber sido la tapa».

Un Paso Más en la Batalla continuaría musicalmente con la misma senda que su disco debut el descontrol reinante en los estudios no se vuelca al disco como algo negativo, quizás estaban un poco falto de inspiración y tuvieron que grabar los temas varias veces por su estado, pero los resultados fueron bastante buenos.

El ultimo show de V8 con esta formación fue en un Pub en Lanus ante escasas 30 personas, pocos días mas tarde comenzaría el desmembramiento total que comenzaria con un viaje a Brasil de Zamarbide Y Rowek para presenciar el festival Rock in Rio. En Brasil surgen problemas irreconciliables entre los miembros de la banda (que había viajado por completo en ese entonces), por lo que Iorio y Zamarbide deciden regresar a la Argentina y seguir con V8 sin Rowek ni Civile.

Para rearmar a la banda Iorio y Zamarbide convocarían a los jóvenes Walter Giardino y Miguel Roldan y Gustavo Andino, los dos primeros en guitarras y el último en batería. Aunque poco después también terminarían abandonando el grupo por peleas internas. Problemas reiterados que atentaron con la continuidad de uno de los grupos fundacionales del metal argentino que merecía permanecer en la escena musical muchos años más, como explica el propio Zamarbide: “V8, tal vez sin saberlo fue un grupo de vanguardia y se tuvo que comer toda la incomprensión y su propia inexperiencia. Si la hubiéramos sabido hacer, quizás V8 todavía estaría en pié”.

F.V.