La Vela Puerca – Piel y Hueso (2011)

Puntaje del Disco: 8

Disco 1:

1. Sobre la Sien: 8
2. …Y Así Vivir: 7,5
3. La Teoría: 8
4. Tentación: 8,5
5. Sigo Creyendo: 7,5
6. Cada Palabra: 7
7. Se Le Va: 8,5
8. El Borde: 8
9. No Se Sabe Porqué: 7
10. Polidoro: 8,5
11. Todo el Karma: 8
12. Se Despierta: 8

Disco 2:

1. Se a Donde Quiere Ir: 8
   
2. Solo Un Paredón: 8,5
   
3. El Buitre: 7,5
4. Hoy: 8
5. 3 Minutos: 7
6. Réquiem Por Vos…: 8

La Vela Puerca continuaría ratificando su buen momento y su consolidación como banda importante en la escena rioplatense con su quinta publicación de estudio, Piel y Hueso (2011).

La particularidad de este nuevo trabajo es su formato doble donde podemos profundizar las dos caras del grupo, bien distintas entre si pero ambos manteniendo su esencia y propia identidad. Aunque por momentos resulta un poco extenso y repetitivo por su duración y la cantidad de temas, esta propuesta de termino significando un avance a la hora de extender el sonido de los uruguayos.

El primer CD cuenta con doce temas donde le meten rock, estribillos veloces y adrenalina, “Sobre la Sien”, “Tentación” y “Polidoro” están entre lo mejorcito de esta versión de La Vela,  y luego un segundo lado con seis canciones tranquilas, acústicas y emotivas, donde se destaca “Solo Un Paredón” una de las canciones más bellas de su repertorio.

En ambas versiones La Vela Puerca se muestra vigente, los kilómetros de ruta y la experiencia recogida le dieron al grupo un sonido pulido y compacto. En los meses posteriores a su publicación no se detendrían prestando su flamante álbum en todo el Uruguay, Argentina y algunos puntos más lejanos como Chile, Perú, México y hasta algunos puntos de Estados Unidos.

F.V.

Onda Vaga – OV IV (2016)

Puntaje del Disco: 7,5

1. La Maga: 8,5
   
2. El As: 7,5
3. Despedida: 8
4. Será Que Estás Ahí: 7
5. En el Barrio: 8,5
6. Leona: 7
7. El Estupor: 8
8. No es un Exceso: 7
9. Ritmo al Día: 7,5
10. Olviblater: 8
11. Hasta Cuándo: 7

Los vagos la vuelven a pegar, después de lo que significó Magma Elemental el disco que los convirtió en masivos, con su siguiente producción OV IV editada en 2016.

Tras giras, presentaciones y participaciones en festivales de corte nacional y latinos, el grupo evoluciona tanto en lo personal como en lo musical e incorpora complejidad y novedades a sus sonidos que se mezclan lnteresantemente con la base y esencia de banda bohemia, de fogón de Onda Vaga.

La banda argentina creada en Cabo Polonio, contaría su experiencia de lo que significó tocar en distintos escenarios de latino américa, con bastante sorpresa sobre su repercusión: “En Colombia, la primera vez que fuimos, había mucha gente esperándonos, cantando los temas. Fue muy arriba.Nos gusta mucho tocar en América Latina. Primero, porque tenemos el mismo idioma, y si bien el ritmo y la melodía son importantes, también es importante la poesía. Hay algo grande en común y eso se siente, tanto en Chile como en Uruguay, México, Perú. La gente está ahí y te da una gran devolución, canta las canciones. Es muy bueno, muy copado.”

A la altura de su antecesor, con este nuevo trabajo Onda Vaga confirma su capacidad para innovar y dejar huellas a través de su música que al día de hoy lleva un auténtico y reconocible sello propio, que no es poca cosa.

F.V.

Los Besos – Helados Verdes (2017)

Puntaje del Disco: 8

1. Dos cassettes: 9
2. Helados verdes: 8,5
3. Offline: 7,5
4. Canción del ballotage: 8
5. Pasito espectacular: 8
6. Turmalina: 8

Lo bueno a veces viene en envases pequeños. Uno de los trabajos más notables del 2017 es un EP que no dura más de 15 minutos, estamos hablando de  Helados Verdes de los Besos.

Helados Verdes es una verdadera bocanada de aire fresco dentro de la oferta de Indie argentino que se puede encontrar hoy en día. En su corta duración ofrecen un Indie Pop de melodías enternecedoras que te capturan. La espléndida y espectacular voz de Paula Trama es vital para enamorarte con lo que hacen los Besos. Paula como vocalista le imprime un encanto especial a sus canciones.

Y su fórmula del éxito se mantiene a lo largo de todo el EP, por eso el material es muy sólido, resaltándose “Dos cassettes” como un tema que podría crecer como un hit por su melodía y estribillo.

Helados Verdes cosecharía muy buenas críticas a nivel local pese a que uno puede degustarlo en un suspiro. Por eso les recomendamos escucharlo desde AQUÍ.

Persy

Fobia – Fobia (1990)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Los Muñecos: 7,5
2. Dios Bendiga a los Gusanos: 7,5
3. Moscas: 6
4. El Cumpleaños: 7
5. Corazón en Caracol: 8
6. La Iguana: 7,5
7. Pudriendo: 7,5
8. Puedo Rascarme Solo: 7
9. El Microbito: 7,5
10. El Crucifijo: 8,5

Desde la populosa Ciudad de México surgiría a fines de los ochenta una banda importante dentro de la escena musical de aquel país: Fobia.

En tiempos de explosión del rock en español, bandas como la argentina Soda Stereo se escuchaban cada vez con más fuerza en todo el continente. Este crecimiento del rock en castellano replicó en muchos países de Latinoamérica, pero en pocos lugares tanto como en México donde grupos como Caifanes, Neón y los propios Fobia comienzan a tener el apoyo necesario para sus primeros pasos.

La banda formada por Francisco «Paco» Huidobro (hermano mayor de Micky Huidobro, integrante de Molotov) en guitarra, Leonardo de Lozanne en voz, Iñaki Vazquez en Teclado, Jay de la Cueva en Batería y Javier «El Cha!» Ramirez en Bajo, tuvo su gran oportunidad cuando la compañía RCA Ariola de México, , lanza una convocatoria para un concurso de bandas «amateur» con el título: «Rock en tu idioma». Concurso que no ganarían pero los haría conocidos y acabarían fichando para aquella disquera.

Finalmente en 1990 grabaron su primer trabajo titulado homónimamente: Fobia. Material donde mostrarían todas sus credenciales e influencias por el new wave y el rock alternativo dominante en los ochenta (muchos guiños a The Cure), y contaría con temas interesantes como “Corazón en Caracol”, “El Crucifijo” y “El Microbito”, este último resultó el más popular y hasta fue censurado por sus letra explicita, cuestión que ayudó a popularizar a la joven banda.

Para promocionar su disco y el despertar del rock mexicano, Fobia formaría parte de la gira «Rock de los 90’s» junto a sus contemporáneos Caifanes, Neón, Los Amantes de Lola, Maná y La Maldita Vecindad.

F.V.

Superficial – La Conquista del Tiempo (2017)

Puntaje del Disco: 7

1. Bosque Estelar: 7,5
2. Atemporal: 7
3. Dentro de tus ojos: 7
4. Paisaje Escarlata: 7,5

Superficial es el proyecto musical de Federico Schmid, que en sus primeros años tendría un estilo más abocado al Ambient. Pero durante el 2017, editarían un EP, La Conquista del Tiempo, con mayores influencias del Shoegaze y el Noise Rock. En esta oportunidad contaría con Andrés García (bajo) y Marcelo Gil (batería) en sus filas. Y además se sumaría la producción de Rodrigo Martin de Juana La Loca.

Con el cambio de paradigma en su estilo, La Conquista del Tiempo es un trabajo instrumental, pero es más accesible de entrada que el de los sonidos y atmosferas que se podía escuchar en los inicios de Superficial. En ese sentido ofrecen buenas melodías combinadas con el Noise que desatan sus guitarras como en «Bosque Estelar» y «Atemporal». También apelan a los arpegios combinados con Space Rock en «Dentro de tus ojos». Sin embargo, las canciones se sienten más como principios de buenas ideas que como temas terminados. Por ejemplo, “Paisaje Escarlata” tiene una onda más Pop, que es muy decente, pero parece quedarse a mitad de camino porque pide a gritos tener una letra y una vocalización.

Aun así el cambio de estilo a Superficial le sienta bien. Y  La Conquista del Tiempo como EP dedicado “a la memoria de David Bowie”, es un trabajo interesante que pueden escuchar desde AQUÍ.

Persy

Los Fabulosos Cadillacs – Fabulosos Calavera (1997)

Puntaje del Disco: 9

1. El Muerto: 9,5
2. Surfer Calavera: 8,5
   
3. El Carnicero de Giles/Sueño: 9
4. Sabato: 8,5
5. Howen: 7,5
6. A Amigo J.V.: 8
7. Hoy Lloré Canción: 8,5
8. Calaveras y Diablitos: 8
9. Il Pajarito: 8,5
10. Niño Diamante: 9
11. Piazzolla: 9
12. Amnesia: 8
13. A.D.R.B. (En Busca Eterna): 9

El momento donde Los Fabulosos Cadillacs se jugaron por hacer algo más ambicios y experimental fueron capaces de crear, Fabulosos Calavera, un album artísticamente superior y que les posibilitó dar un enorme salto de calidad.

Grabado en las Bahamas, como su antecesor Rey Azucar, entre fines de 1996 y principios de 1997, se publicaría el 29 de Julio de ese mismo año. Su impecable fusión de estilos que iban desde el jazz, punk, rock, funk, ska, reggae, tango, entre otros ratificarían que la banda atravesaba su mejor momento.

Uno de los factores determinantes en la evolución del sonido de los Fabulosos fue el ingreso del virtuoso Ariel Minimal en las cuerdas en lugar de su guitarrista fundador Anibal “Vaino” Rigozzi. Este nuevo y joven miembro integrante les daría un nuevo impulso. La banda, que se dieron a conocer como fieles exponentes del ska y la salsa, incorporaría sus guitarras más pesadas y hardcore, además de experimentar con nuevos sonidos como el jazz y el tango.

Como siempre ocurre este cambio no resulto sencillo para sus fanáticos, aunque con el correr del tiempo Fabulosos Calavera se posicionaría como el mejor en su discografía y uno de los más innovadores en el rock nacional de los noventa, gracias a la potencia y la variedad de sus canciones entre las que se sobresalen “El Muerto”, “Surfer Calavera”, “El Carnicero de Giles/Sueño”, “Sabato”, “Hoy Lloré Canción” (con la leyenda de la salsa Rubén Blades), “Il Pajarito”, “Niño Diamante”, “Piazzolla” y “A.D.R.B. (En Busca Eterna)”.

El contraste de su música, la energía y la cantidad de puntos altos incluidos en Fabulosos Calavera, demuestran que a pesar de tratarse de una apuesta arriesgada y oscura en su temática por momentos, el álbum resultó ser el más exitoso en su carrera y todo un triunfo.

F.V.