Archivos Mensuales: julio 2015
Latejapride* presenta «Cosmonauta», un adelanto de su próximo disco
La banda uruguaya de Hip Hop latejapride* llega a Buenos Aires el próximo 31 de julio a las 21 hs, en Niceto Club (Niceto Vega 5510, Palermo, CABA) y el sábado 1 de agosto en Pugliese, (Corrientes 1530, Rosario), para presentar “Cosmonauta”, el adelanto de su próximo disco, Cazadores de Gigantes.
Con motivo de su presentación uno de sus cantantes, Edgardo «Davich» Mattioli, nos concedió esta entrevista para contarnos sobre su corte adelanto, sus presentaciones y su futuro álbum.
¿Por qué eligieron “Cosmonauta” como corte de difusión de su nuevo disco?
Pensamos que Cosmonauta es un buen reflejo del disco ya que reúne todos los condimentos de este Cazador de gigantes, desde el groove y su textura funkera al viaje ininterrumpido que lleva en su letra pasando por diferentes universos. El titulo remite a los primeros exploradores espaciales, a Yuri Gagarin, a tipos que viajaban hacía lo realmente desconocido. Nos gusta mucho toda esa mística que hay en relación al impulso humano de explorar, de conocer.
¿Qué es lo que más les gusta de “Cosmonauta”?
Mmm… Lo que más me grada de “Cosmonauta” es lo sutil y contundente que puede ser al mismo tiempo, con una licencia instrumental que acompaña en todo momento a la canción acoplándose a ese viaje que propone la letra y que la convierte en un track solido pero con muchas sutilezas.
¿Cómo avanza la preparación de “Cazadores de Gigantes”?
Uff, podríamos decir que ya estamos en una nueva etapa, más precisamente en la de llevarla a la práctica. La composición y grabación fueron y son siempre toda una aventura que nos lleva a nuevos lugares o al menos es lo que nos motiva. El indagar desde nuestra identidad musical nuevos mundos sonoros. Consumada esa etapa se abre otra que es llevarla al “en vivo” donde la parte lúdica de los tejos sale a jugar con todos sus amigos músicos para darte lo que esperas y algo más.
¿Qué es lo que más destacan de cómo va quedando “Cazadores de Gigantes”?
Yo me inclinaría por lo ecléctico del disco, si bien mantiene una coherencia sonora de principio a fin hay un mundo sonoro dentro del mismo muy diverso, desde géneros como el rap, funk, trap al tropicalbass o el dub. Creo que el mayor reto fue poner a todos esos jugadores dentro de la misma foto.
¿Qué lo diferencia de sus discos previos?
Diferencias muchas. Existe dentro de la banda una regla no escrita que más que regla podría definirse como inquietud donde tratamos de no repetirnos en formulas y de apostar a la mixtura de géneros manteniendo siempre esa identidad musical de la teja y en base a eso darle libertad de acción a los temas. Después se ve como se encuadran entre sí pero es un proceso que no tiene muchas reglas. Es más bien sacar del caos creativo ideas que nos enamoren.
¿Se podrán escuchar canciones de su próximo disco en sus presentaciones en Buenos Aires y Rosario?
Las presentaciones en Buenos Aires y Rosario serán un compendio de los discos anteriores, con algunas figuritas nuevas de este Cazadores de Gigantes. Queremos hacer como una presentación/resumen de la banda
¿Qué les dirían a la gente para convencerlos de que vayan a verlos en sus presentaciones en Niceto y Pugliese?
Ahh eso es lo más fácil je. La gente lo que busca es pasarla bien y no hay mejor pretexto para encontrarse con esa sensación que los shows de Buenos Aires y Rosario. Calor, flow, agite y mucho baile para olvidarse de los problemas en una noche donde todo vale si la sonrisa es grande y estos tejos saben conseguirlas.
Almafuerte – Toro y Pampa (2006)
Puntaje del Disco: 8
- Debes Saberlo: 8
- Pensando en Llegar: 8
- De La Escuelita: 7
- Unas Estrofas Más: 7,5
- La Máquina de Picar Carne: 8,5
- Donde Está Mi Corazón: 8,5
- En El Siglo del Gran Reviente: 7,5
- Vencer el Tiempo: 9
- Toro y Pampa: 8
- Cosas Que Pueden Pasar: 8,5
- Sopla el Pampero: 7
Antes de convertirse en un personaje bizarro y celebrado en la televisión argentina, Ricardo Iorio y los suyos se la pasaban sacando discos al nivel más alto del heavy metal nacional, manteniendo una regularidad con el correr de los años envidiable, y Toro y Pampa (2006) no sería la excepción.
Once canciones alcanzan y sobran para reafirmar el mensaje de siempre de la dupla creativa Iorio-Marciello, manteniendo su contundencia con letras movilizadoras que apuntan a connotaciones campestres y nacionalistas que rigen la carrera de Ricardo.
El disco aunque cuenta con pasajes acústicos y de tinte folklorico brilla más en sus pasajes pesados y en los riffs de guitarra demoledores como en “Debes Saberlo”, “La Máquina de Picar Carne”, “Donde Está Mi Corazón”, “Vencer el Tiempo” y “Cosas Que Pueden Pasar”.
Sobre el resultado final del material el “Tano” Marciello contaría lo siguiente mostrando su satisfacción: “ Estamos re contentos, es un disco muy fluido y fresco. Tiene once canciones, todas nuevas, que no se grabaron con muchas tomas, sino con el trabajo característico de la banda que tiene mucha improvisación. Eso le da fluidez. Además son canciones armadas con parte cantada, estribillo y solo, no quisimos rompernos mucho la cabeza aunque como siempre tiene mucho contenido lírico.”
F.V.
Jaime Roos – Estamos Rodeados (1991)
Puntaje del Disco: 9
- El Hombre de la Calle: 9
- Dices Que Te Vas: 8
- No Dejes Que: 9
- No Puedo Llorar: 8
- Colombina: 9,5
- Inexplicable: 6,5
- Laraira: 9
- Igual Que Ayer: 7,5
- Huayno del Ciego: 8,5
Influenciado con la misma intensidad por los tambores del carnaval del barrio sur de Montevideo como por el rock de los Beatles comienza su carrera promediando los años setenta la mayor figura de la música popular del Uruguay, Jaime Roos.
La música siempre estuvo presente en su entorno desde chico. Su tío, el músico Georges Roos, le introdujo el jazz, el rock británico y en especial su admiración por los Beatles y su madre el candombe y la música popular uruguaya y latinoamericana. Inspiraciones que luego tomo para su personalidad y estilo musical que fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga.
Jaime comenzó su carrera solista en Paris. Allí grabó sus primeros cuatro temas que luego incluiría en su disco debut, Candombe del 31, editado en 1977. Permanece grabando en Europa para volver triunfalmente a su país natal en 1984 editando uno de sus discos más celebrados: Mediocampo, que contaba con uno de sus éxitos más grandes “Durazno y Convención”.
En los ochenta demuestra su calidad como compositor y cantante, incorporándole su sello propio y dejando piezas inolvidables como “Amandote”, “Los Futuros Murguistas”, “Brindis por Pierrot”, entre otros.
Ya con una base sólida y respeto ganado llegaría Estamos Rodeados, editado en 1991, uno de sus trabajos consagratorios y clásicos gracias a temas que adquirieron una enorme difusión como “El Hombre de la Calle”, “No Dejes Que” y en particular “Colombina”, tema que cuenta la historia de un murguista que se enamora de una mujer en un tablado, con la participación de reconocidos músicos uruguayos como Pablo «Pinocho» Routin, Freddy «Zurdo» Bessio y Edú «Pitufo» Lombardo.
La carrera de Roos ya era admirada en todo latinoamérica y continuaría editando discos y singles de alta calidad por los siguientes años y esperemos que por mucho tiempo más.
Fanático del fútbol, hincha de Defensor Sporting y sobre todo de su selección, en 1992 tendría la idea de componer su música para la Selección Uruguaya de Fútbol y dejarnos un recordado himno a la celeste como “Cuando Juega Uruguay”.
F.V.
Entrevista a Televador
En la antesala de la presentación de su álbum debut, Televador nos cuenta su historia y también sobre el reciente lanzamiento de su single, Partes Rotas, en esta entrevista.
La presentación de su disco se hará el 31 de julio en Maura Club (Buenos Aires), junto a El Sur y Auditores. Y como les comentábamos los invitamos a escuchar su single desde AQUÍ.
¿Para quienes todavía no tuvieron la oportunidad de escucharlos qué es lo que destaca a “Televador” respecto a otras bandas?
No creo que haya un rasgo muy distintivo sobre Televador que marcar sin habernos escuchado antes. Tal vez podría marcar que nuestras canciones no son todas iguales y que ni se parecen entre sí, algo que vemos en muchas bandas de diferentes escenas y que es una meta que nos pusimos desde el comienzo y que sigue como bandera en cada ensayo o en cada cosa que componemos. Intentamos pasar por todas nuestras influencias sin importar si un tema está más cerca del post punk y otro del heavy metal o del brit pop. Al menos es algo que hasta ahora nosotros no encontramos en las bandas que conocemos de nuestro país.
¿Por qué eligieron el nombre “Televador” para el grupo?
Televador surgió por la necesidad de tener un nombre que solo se vincule con nosotros, que no se parezca a nada. Que si vos buscas en Google aparezcamos nosotros. Si nos llamábamos Los Chococrispis o Los vagabundos del Dharma seguro aparecería otra cosa y siempre seria referencia a algo más, hasta careceríamos de identidad. Televators es un tema de The Mars Volta, banda que yo amo pero que no tiene absolutamente nada que ver con nosotros y además no es una palabra que tenga traducción al castellano, o al menos yo no la conozco. Justo hablando con Gonzalo, bajista de la banda, sobre qué nombre nos pondríamos y estaba escuchando ese tema y se lo propuse y dijo: Listo! Ese es el nombre, y así fue como quedo.
Además de las grandes bandas y artistas de quienes tomaron sus influencias ¿Hay bandas del rock emergente con las que se sienten identificados o que particularmente les gusten?
Por supuesto, son las que actualmente más nos influyen. Debemos marcar como importante el aporte de PartePlaneta, para nosotros la mejor banda emergente que existe y es cuestión de tiempo para que todo el mundo lo note. Marilina Bertoldi, tanto con su ex proyecto Connor Questa y con su actual carrera solista es una gran influencia. Son artistas que conocemos hace mucho y nos sentimos muy cerca de ellos y vemos que quieren hacer otra cosa a lo que nos tienen acostumbrados las bandas locales. DIETRICH es otra banda que hace algo distinto y nos encantan.
¿Cómo progresa la grabación de su disco debut? ¿Qué les gusta de cómo va quedando? ¿Qué les falta pulir?
Con lo que grabamos hasta ahora estamos más que conformes, los «singles» si se quiere. Por el momento estamos haciendo lo que más nos gusta que es ensayar mucho los temas a grabar, y estamos en el punto de las decisiones: cuántos temas grabar de todos los que tenemos, qué temas entraran y cuáles no. Hasta hace unos meses lo teníamos muy decidido y ahora ya empezamos a trabajar en muchos temas nuevos y volvimos a cuestionarnos cuales integraran la lista definitiva. Es algo que resolveremos junto al productor del disco, Luciano Farelli (cantante de PartePlaneta) a partir de agosto o septiembre, cuando empecemos con la pre producción del disco, cuando se junte regularmente con nosotros a ver tema por tema, a hacer grabaciones para poder trabajar con eso. Vamos viendo a medida que el tiempo del que disponemos (sobre todo los suyos ya que tiene su proyecto como músico y también como productor de otras bandas) y de la parte económica nuestra.
¿A su modo de ver qué sobresale de “Partes Rotas” y “XX/XY” para haberlos elegido como single de difusión?
Creemos que son dos de las canciones que cumplen con los requisitos para poder atraer a quienes no nos conocen a nuestro material: tienen melodías amables y riff gancheros y que tienen la dosis necesaria de melancolía para que quienes escuchen entiendan pro donde va nuestra música. Además de que no se parecen entre si y que cuando escuchen el resto de nuestro trabajo se sorprendan y vean que lo que escucharon no va a ser lo mismo que el resto, y así poder sorprender, para bien o para mal.
¿En la presentación de “Partes Rotas” se podrá escuchar un anticipo adicional de su próximo disco?
Si, tratamos de tocar en vivo- dependiendo siempre del tiempo con el que disponemos para hacer nuestro set- todo lo que tenemos, hay una base de nueve canciones (incluyendo estos singles) que siempre tocamos y después sumamos uno o dos o vamos rotando aquellas que están ahí luchando por un lugar en el disco. No tiene nada que ver la respuesta de los oyentes sino más que nada tiene que ver por como nosotros las sentimos dentro de esa lista de ocho o nueve canciones que tocamos regularmente.
Willy Crook – Fuego Amigo (2004)
Puntaje del Disco: 7
- Friendly Fine: 7,5
- No Te Culpes: 7
- Savora T,: 6,5
- No Buddy!!: 8,5
- Ingratamente: 7
- Welcome: 8
- Q’Arda Troya: 6,5
- Fácil Es: 7
- Donde Después: 7
Willy Crook siempre nos ofrece soul y funk del bueno. Música ideal para acompañar con un buen whisky y escucharla relajada y su quinto LP, Fuego Amigo (2004), no sería la excepción a pesar de estar unos escalones por debajo de lo que conocíamos de el sigue mantiendo intacto su estilo.
El disco nos ofrece más de lo mismo. Todo lo que uno busca al ponerse a escuchar a Crook, con algunos puntos altos donde conjuga buen gusto con virtuosimo como en “Welcome”, “Friendly Fine” y “No Buddy!!”.
Fuego Amigo se grabó en Córdoba, el disco cuenta con una par de invitados muy especiales: uno de ellos es Bang Bang Miranda, el percusionista peruano de La Mona Jiménez, y el otro es la mismisima Mona: “La Mona se quedó con nosotros en el estudio grabando todos los días, declinando incluso un premio Konex a la monez… No paró de arengarnos.” Relataba Willy por aquel entonces.
Sobre el concepto del disco explicaría lo siguiente: “Fuego amigo tiene que ver con los amigos que mueren en la batalla, ya que muchas veces en el fragor de la misma caen por fuego propio. En mi caso se aplica a la gente que quería y lastimé. Todas las guerras tienen un fuego amigo, es algo que tiene que ver con nuestra civilización, en la que matar pasó a ser una obligación y no un delito. En mi caso, el sacrificio que yo hice fue el de sacrificar al marido que hay en mí. Lo he ido inmolando una y otra vez. Pero, bueno, como decía Oscar Wilde: ‘Todas las circunstancias son elementos para el arte’. O como dice el tango: ‘Si para tu bien te fuiste, para mi bien te tengo que perdonar’.”
Luego de presentarlo durante todo el 2004 por el Gran Buenos Aires y el interior de Argentina Willy misteriosamente se apartaría y bajaría de la movida. Reaparecería recién cuatro años después formando un dúo con Gillespie y a crear una nueva banda junto a los Royal We y Deborah Dixon, con quienes grabaría nuevamente.
F.V.
Nico Ginesin presenta su primer disco «Ciclo»
Nicolás Ginesin ya se había presentado ante nosotros, contadonos un poco su historia. Ahora está por lanza su disco debut, Ciclo, el cual estará presentando el 18 de Julio en «La Oreja Negra» (Uriarte 1271, Buenos Aires). Por eso nos concede esta entrevista para contarnos sus sensaciones de su primer trabajo solista.
Además, les dejamos su primer video «Canción como vos». Y pueden empezar a escuchar a Ciclo desde AQUÍ.
¿Cuándo terminaste de grabar “Ciclo” y lo escuchaste por primera vez cómo te sentiste? Realizado, feliz. Todo lo que quería plasmar estaba ahí sonando, con la calidad que quería y como quería, más el plus del trabajo de producción que le dio colores y acabados finos a las canciones.
¿Cuál fue tu sensación?
Alegría, ganas de compartirlo con todo el mundo, me representa y quería ver reacciones. La verdad es que como disco inicial me deja muy satisfecho y me da ansiedad por lo que vendrá.
¿Qué canción es la que más te gusta de “Ciclo”?
Me gustan todas, «Ninfa» fue la sorpresa, y «Razón» la escucho y me sigue sorprendiendo por los detalles y la onda que tiene.
¿Por qué elegiste “Canción como vos” como primer vídeo?
Es la canción del comienzo, la primera que entro en pre producción y la que marco la senda, la escribí hace mucho, la más vieja del disco, había que largar con una con experiencia.
¿Qué es lo que más te gusta del mismo?
Lo original, quería generar algo conceptual con el arte del disco, que sea algo artístico y buscar correrme del cliché del vídeo filmado. No está mal eso, pero quería probar otra cosa.
Fue una apuesta conjunta con la gente de Hola Bosque, nos entendimos desde el primer momento cuando surgió todo.
¿Qué te hubiera gustado mejorar del álbum?
La verdad es que como primer disco me deja muy satisfecho. Hay muchas cosas que ya pienso para algo próximo, sobre todo sumando más soul, funk y disco. Pero la verdad es que no hay algo que este fuera del standar de calidad que planee antes de empezar a trabajar en él.
¿Va a haber alguna sorpresa en la presentación del disco?
Por supuesto, las sorpresas le dan la vitalidad y lo inolvidable a los momentos.
Fiesta – Fiesta (2014)
Puntaje del Disco: 8
- La otra cara: 8
- Carta a una muchacha: 9
- Fiesta en cualquier lugar: 8,5
- Consentido: 8
- El inconcluso Adán: 7,5
- Hipnopedia: 8
- Tu canción: 7,5
- El calor: 8
- Tren: 7
“Fiesta, qué fantástica fantástica esta fiesta”. Esta no es una banda apadrinada por Rafaela Carrá, aunque como su nombre lo sugiere es un grupo con un estilo bastante festivo que toma las influencias y sigue tendencias que se pueden escuchar hoy en día.
Más concretamente Fiesta es una banda conformada por Leandro Orella (voz y guitarra), Juan Franco Paoli (bajo y coros), Federico De Prisco (batería), Patricio Graglia (teclado y sintetizadores), Pira Bastourre (coros), que lanzó su homónimo disco debut en octubre del año pasado. En él abordan un indie que tiene el ritmo guitarrero clásico de muchos de los grupos de indie rock de hoy en día, pero que llegan a ser bailables por el uso de sintetizadores y sus pegadizas melodías pop. La referencia más inmediata si quieren encontrarle un punto de comparación es el de bandas como The Strokes.
El resultado que logran con su fórmula es el de canciones que son entretenidas en todo momento de un nivel bastante sólido. Y si buscamos canciones para destacar sin lugar a dudas resalta “Carta a una muchacha” con su fantástica combinación de bajo y guitarra. Y luego está el single “Fiesta en cualquier lugar”, de un estilo similar y con una melodía que engancha.
El disco es bastante bueno, especialmente su primera mitad. Así que no se pierdan de esta fabulosa fiesta, escuchándolo desde AQUÍ.
Persy
Andrés Calamaro – Alta Suciedad (1997)
Puntaje del Disco: 8,5
- Alta Suciedad: 8,5
- Todo Lo Demás: 7
- Donde Manda Marinero: 8
- Loco: 8,5
- Flaca: 9,5
- ¿Quién Asó La Manteca?: 8
- Media Verónica: 9
- El Tercio de los Sueños: 8,5
- Comida China: 7,5
- Elvis Está Vivo: 7
- Me Arde: 8,5
- Crímenes Perfectos: 10
- Nunca Es Igual: 6
- El Novio del Olvido: 7
Concluido su exilio voluntario en España, dando por cerrada su exitosa etapa junto a Los Rodriguez, Andrés Calamaro se pone un nuevo objetivo. Retomar y revitalizar su carrera solista que había abandonado a finales de los ochenta.
Para ello graba en Estados Unidos en el año 1997 junto a músicos sesionistas de basta experiencia y la producción de Joe Blaney, lo que se convertiría en un clásico tanto en su carrera como para el rock nacional, Alta Suciedad. Antes de alcanzar este título imborrable se barajaron varios nombres tentativos como El Otro Lado del Novio del Olvido, que podía confundir con sus intenciones románticas, o Decidí Contarlo, que delataba de antemano su carácter confesional.
Andrés logró catapultar su carrera y armó un álbum casi solado con canciones que se convirtieron en hits como “Loco”, “Flaca”, “Me Arde”, “Alta Suciedad”, “Media Verónica” y “Crímenes Perfectos”.
Alta Suciedad fue un suceso en ventas, superando las 500 000 copias vendidas en todo el mundo (El segundo disco más vendido del rock argentino en aquel momento tras El Amor Después del Amor, de Fito Páez) y posibilitó la resurrección de su carrera en su país llevándolo a realizar gran cantidad de presentaciones en vivo.
Mucha controversia se generó por aquellos años, llegando ocasionarle inconvientes legales al cantautor por apología al uso de drogas, por el tema “Loco”, que textualmente dice: «Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito.» Demasiado trasgresor para la Argentina de veinte años atrás, a pesar de que estaba claro que era parte de costumbres de Andres.
F.V.
Persi MusicA 