Juana Molina – Tres Cosas (2002)

Puntaje del Disco: 8,5

1. No Es Tan Cierto: 8,5
2. El Cristal: 8,5
   
3. Sálvese Quien Pueda: 9
   
4. ¡Uh!: 7
   
5. Tres Cosas: 8
   
6. Yo Sé Que: 7,5
   
7. Isabel: 8
   
8. Zamba Corta: 7
9. Sólo Su Voz: 8,5
10. Cúrame: 8
11. Filter Tags: 8,5
12. El Progreso: 8
13. Insensible: 9

La ascendente carrera musical de Juana Molina se consolido gracias a Tres Cosas, editado en Argentina en primera instancia en 2002 y reeditado bajo el sello Domino Records internacionalmente luego de su creciente popularidad a nivel mundial.

En Tres Cosas Juana toma todos lo positivo de Segundo incorporándole un sonido electrónico gracias a la utilización del dispositivo “Boss RC-20 Loop Station” permitiendo romper la monotonía de la guitarra acústica y expandir sus melodías a otros horizontes.

Su arte impone un sonido intimista, explora sonidos no convencionales que hacen que su obra no sea sencilla de escuchar para cualquiera creando un formato de canción novedoso. Los recursos electrónicos y las diferentes texturas de sonido por las que atraviesan se conjugan con su voz intimista y aniñada, que tal vez no sea la mejor del mundo, pero entiende como utilizarla en cada momento para sacarle el mejor de los provechos.

Mimada por la prensa internacional, que comenzó a conocerla gracias a que David Byrne la invitara a ser telonera de sus presentaciones, llegó a tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente un inesperado lugar donde se vendieron muy bien sus discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes.

Gracias a Tres Cosas Juana Molina consagró un estilo y una forma única de pensar el arte transformándose en una formidable artista que escribe, ejecuta y se produce a si misma, sin temor a probar cosas novedosas con una belleza simple y fascinante a la vez.

F.V.

Fútbol – Más Bambino que Nunca (2005)

Puntaje del Disco: 7

1. Baz Brown: 8
2. Madre: 7
3. Astronautas 1 & 2 Abalos: 8,5
4. Loop the disco: 7
5. Elio Rossi: 8
6. Aldo Pastur: –
7. El corto Morzillo: –
8. Bud Spencer: 7
9. Alumniestrella: –
10. El Abominable: 6
11. M. Coch: 6
12. Metalero: 6
13. Nil Roque Chagas: –
14. Jorge Montes: –
15. Móvil al Móvil: 5,5
16. Isaac «Bigote» Scliar (el hombre signado por el infortunio): 7

Tras realizar su versión de “Elige tu Propia Aventura» versión musical, el trío experimental Fútbol iría un paso más allá para hacer un disco todavía más descabellado y además más entretenido.

Más Bambino que Nunca es un disco casi íntegramente instrumental que parece un collage de sonidos, como si estuvieramos hablando de algún álbum perdido de Frank Zappa. La banda es muy ocurrente y totalmente impredecible en lo que hacen. Los temas no siguen un hilo claro en ningún momento. Cuando parece que empiezan a desarrollar un estilo lo interrumpen inmediatamente con algún riff, algún sonido extravagante o lo que sea, para hacer algo nuevo. Además muchas de los cortes son breves. Por lo que se hace muy difícil calificar las canciones por separado. Incluso pensé en no ponerle puntaje, pero tiene sus tramos que valen la pena y otros que se tornan más monótonos.

En ese sentido, la primera parte del disco es donde Fútbol resulta mucho más atractivo con su experimentación, con su pico en “Astronautas 1 & 2 Abalos” y en aquellos pasajes en que el violín (que llegó para quedarse) toma mayor protagonismo. Mientras que en la segunda se vuelve un poco más densa tocando fondo en “Movil al Movil” (casualmente la única en la que hay una clara interpretación vocal).

Más Bambino que Nunca es un mejor trabajo que su predecesor, donde “afinan su locura”, siendo originales y por sobretodo muy divertidos. Porque al final de cuentas ¿A quién se le ocurre ponerle a un tema el nombre de “Elio Rossi”?

 Persy

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota – Lobo Suelto (1993)

Puntaje del Disco: 8

1. Invocación: –
2. Rock Para el Negro Atila: 8,5
3. Sorpresa de Shangai: 7,5
   
4. Shopping Disco-Zen: 8
5. Un Angel Para tu Soledad: 9
6. Buenas Noticias: 7
7. Susanita: 8
8. Capricho Magyar: –
9. Espejismo: 8,5
10. Gran Lady: 8
11. La Hija del Fletero: 9
12. El Lobo Caído: 8
13. Sushi: –

Luego del suceso que significó La Mosca y la Sopa los redondos se animaron por primera vez un disco doble con veinticinco nuevos temas titulado Lobo suelto, Cordero Atado (1993). Estos dos discos temáticos tratan sobre Lupus el Lobo y Rulo el Cordero, editados en simultaneo pero por separado y portadas totalmente opuestas.

En esta oportunidad hablaremos sobre uno de los dos componentes de este binomio: Lobo Suelto, que fue de los dos el que mayores clásicos incluyó, suenan en este CD temazos que pasaron a formar parte de su repertorio más pedido como “Rock Para el Negro Atila”, “Un Angel Para tu Soledad”, “Susanita”, “Gran Lady”, “La Hija del Fletero”, apostando a la misma formula que en sus discos anteriores.

Para la presentación del álbum el Indio Solari y los suyos realizaron dos fechas en el estadio de Huracan (sería la primera vez que tocan en un estadio de futbol). La primera el 19 de Noviembre de 1993 fue dedicada integramente a Lobo Suelto y la segunda al día siguiente a Cordero Atado.

A veinte años de la edición de su lanzamiento Lobo suelto, Cordero Atado podemos decir que se trata de otra gran apuesta de Patricio Rey y los Redonditos de Ricota que aportó no solo buenas canciones sino también a la poética del rock nacional.

F.V.

León Gieco – Bandidos Rurales (2001)

Puntaje del Disco: 8

1. Bandidos rurales: 8
2. Buenos Aires (de tus amores): 7,5
3. Sin querer: 7
4. Ídolo de los quemados: 9
5. Uruguay, Uruguay: 7
6. Ruta del Coya: 7,5
7. Las madres del amor: 9
8. Canción para luchar: 7
9. La guitarra: 8
10. De igual a igual: 9
11. La memoria: 7
12. Viejos amores: 7,5

El gran León Gieco. En 2001 editaría el álbum Bandidos Rurales, en el que contaría con la colaboración de grandes invitados. De hecho algunos no me dejan de sorprender, sobre todo porque recién me doy cuenta de quiénes son.

Por ejemplo, el disco abre con “Bandidos Rurales”, un relato (cantado) de algunos de los más famosos bandidos de finales del siglo XIX y principios del XX en nuestro país, cuenta con la colaboración de Ricardo Iorio en voces, aunque de manera imperceptible.

Además en, “Las Madres del Amor” participan Charly García tocando el órgano, Nito Mestre, Chizzo Nápoli, Gustavo Santaolalla en coros, y Ricardo Mollo en guitarra, entre otros.

En lo que respecta a las canciones, son de mi mayor agrado aquellas que podemos clasificarlas dentro del rock. “Bandidos rurales”, “Las madres del amor” y la mejor para mí, “Ídolo de los quemados”.

Las melódico-folclóricas siguen siendo buenas, destacándose “La guitarra”, que tiene en coros a Víctor Heredia (no podía faltar) y “De igual a igual”, que por su música parece un canción alegre, aunque en realidad es un terrible canción de protesta.

En disco es muy bueno, un paso más en la gran carrera de León.

Nestor

Las 20 del Persi Music: Camión

Camión, otra de las prometedoras bandas oriundas de La Plata que vale la pena conocer por su muy buen álbum debut y que ya se encuentra trabajando en su segundo disco, nos responden nuestro cuestionario de 20 preguntas básicas para que conozcan un poco más sobre ellos.

Mejores cinco bandas/artistas de la historia

1. Bowie
2. Beck
3. Blur
4. DEVO
5. The Cure

Sus cinco bandas/artistas favoritos

1. Yeah yeah yeahs
2. The Cure
3. Blur
4. Blondie
5. Echo and the Bunnymen

Banda/artista más desvalorado: Syd Barret y Simon Gallup (bajista de The Cure).

Banda/artista más sobrevalorado: Charly Garcia

Banda/artista con la cual se identifican: Un Planeta/Perez

Banda/artista que les debería gustar y no les gusta: Ninguna

Banda/artista que les da vergüenza decir que les gusta: Ninguna

Banda/artista que les enorgullece decir que les gusta: Ninguna

Época del rock favorita: Ésta

Letrista Favorito: Laureada Cardelino

Banda/artista con quien soñarían compartir escenario: Cualquiera de nuestras bandas favoritas

Banda que les gustaría ver reunida nuevamente: Las Canoplas

Banda que debería separarse: Callejeros

Artista que revivirías: Fito Paez

Mejores cinco discos de la historia

1. Artistas Varios – La Playa del Amor
2. Beach Boys – Pet Sounds
3. The Cure – Kiss Me Kiss Me
4. Bauhaus – In the Flat Field
5. Daniel Ash – Coming Down

Sus cinco discos favoritos

1. BRMC – Specter at the Fest
2. DEVO – Mongoloid Years
3. The B52’s – The B52’s
4. The Smiths – The Queen is dead
5. Echo and the Bunnymen – Songs to learn and sing

Canción de su propia autoria favorita: La ultima

Canción de otra banda/artista que les gustaría haber compuesto: Gangham Style

Canción que más están escuchando en estos momentos: Killing Moon the Echo and the Bunnymen o alguna de Goldfrapp

Disco que más están escuchando en estos momentos: Lara Claus y también otros del sello DICE http://www.quedice.com.ar/

Los Siete Delfines – Dudosa Estrella (1999)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Amor Eterno: 8
2. Mascarade: 7
   
3. Cruz: 7,5
4. A Veces Llamo: 8
5. Héroes: 9
6. Allá: 7,5
7. Love Will Tear Us Apart: 7
8. Dudosa Estrella: 6,5

Los Siete Delfines volverían a escena cerca del final de los noventa con Dudosa Estrella (1999), un EP de rarezas que se edito en edición limitada. Richard Coleman explicaba esta idea de la siguiente forma: «Somos una especie de grupo de culto, por eso nos pareció que estaba bien sacar un disco con ocho tracks, tipo edición limitada y más o menos privado, para la gente que nos sigue.»

En Dudosa Estrella nos encontramos con dos temas reversionados de la ex banda de Coleman Fricción como “A Veces Llamo” y el cover de David Bowie que ya forma parte de su propio repertorio “Héroes”, junto con algunos temas nuevos como “Amor Eterno”, “Dudosa Estrella”, “El Corazón de los Amables” y “Cruz” y dos curiosos cover de “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division y “Mascarade” de The Carpenters.

Dudosa Estrella es una inmejorable ocasión para los fanáticos como para quienes conozcan por primera vez a Los Siete Delfines a través de este disco, ya que se trata de un material interesante y uno de sus más accesibles a la vez.

Sobre su condición de grupo de culto Coleman se hacía cargo de dicha afirmación sin dudarlo: “Hace diez años que estamos tocando juntos. Y que un grupo tenga tanto tiempo de convivencia, que siga haciendo discos y que continúe trabajando sin llegar al mainstream, quiere decir que pasa algo. Hay gente a la que le gusta lo que hacemos y se siente identificada con nuestras canciones y nuestro estilo. Y eso es un culto, un sencillo culto de rock. Además, tanto insistir en que éramos la banda dark y todo eso, decidimos reconocerlo y hacernos cargo. Okey, tienen razón.”

F.V.

Charly Garcia y Pedro Aznar – Tango (1986)

Puntaje del Disco: 7,5

1. Ángeles y predicadores: 8
2. Culpable eternamente: 7,5
3. Pasajera en trance: 8
4. Gramercy Park Hotel: 6,5
5. Hablando a tu corazón: 9
6. La gente es la misma: 5

El cuarto trabajo de Charly Garcia en su carrera como solista en realidad sería un disco en conjunto con Pedro Aznar. Los antiguos compañeros de Seru Giran se volverían a juntar para grabar Tango, un trabajo que más que un LP es un mini álbum por su duración (23 minutos).

Tango tiene un sonido muy pero muy New Wave. Tiene cierta paranoia clásica del género, pero simultáneamente la condenada caja de sonidos electrónica de los ochenta también está presente. Justamente Aznar tiene mucho protagonismo en el disco manejando la producción y la programación del mismo. En ese sentido el sonido es lo que menos me cierra. Se apoyaron en hacer algo orientado a lo que estaba de moda. De hecho lo que más molesta es la batería con eco (a cargo de Casey Scheuerell), que le da esa onda robótica y bien genérica de la década de los ochenta.

De todas formas, las melodías del álbum no están mal. Charly siempre se las ingenia para lanzar algún número que termine sonando, en este caso “Hablando a tu Corazón”, un clásico conocido de muy buen el estribillo. Aunque lamentablemente Tango también peca por ser un poco desparejo en su nivel. Ese es uno de los motivos, al igual que su duración, por el cual terminaría siendo un disco poco importante dentro del repertorio de Charly. Aun así siempre ofrece pasajes que valen la pena.

Persy

Jorge Drexler – Sea (2001)

Puntaje del Disco: 8

1. El Pianista del Gueto de Varsovia: 7,5
2. Sea: 8
   
3. Causa y Efecto: 8,5
4. Horas: 7
5. Crece: 8
6. Tamborero: 7
7. Nada Menos: 8
8. Me Haces Bien: 8,5
9. Durante: 6
10. Raquel: 8
11. Uno: 8
12. Un País con el Nombre de un Río: 8,5

Nacido en la ciudad de Montevideo en 1964 Jorge Drexler se convirtió en uno de los artistas referentes de la música latinoamericana en todo el mundo, especialmente desde que recibió un premio Oscar en la categoría de “Mejor tema original de película” por “Al Otro Lado del Río” del film “Diarios de Motocicleta”.

La afición de Drexler por la música comenzó de muy pequeño a los cinco años empezó sus estudios de piano y a los once, de guitarra clásica. Al margen de sus estudios musicales consiguió graduarse en medicina y llegó a desempeñarse como otorrinolaringólogo al igual que sus padres, pero la verdadera pasión de Jorge no estaba allí.

Aficionado a la escritura gano concursos literarios en su juventud y dio el puntapié inicial para la composición de canciones a sus veinticinco años, en 1992 editaría su primer LP titulado La luz que Sabe Robar para un sello independiente uruguayo sin demasiada trascendencia. Esto le posibilitó comenzar a girar por el interior de su país y argentina hasta que da el gran salto al ser invitado a ser telonero de Caetano Veloso en su primera presentación en Uruguay para finales de 1993. Además de la bendición de Caetano recibiría la del español Joaquín Sabina que lo llevaría a España donde supo conquistar los escenarios de aquel país.

Drexler exhibía un crecimiento considerable, crecía como compositor y cantante año tras año, pero su espaldarazo final para saltar a la fama lo daría en los albores del nuevo milenio con Sea (2001). En este trabajo nos envuelve en una mezcla de candome, música electrónica y pop irresistible. Con temas simples pero hermosos a la vez, con una enorme sensibilidad y talento a la hora de componer buenos temas.

Sea es un disco tranquilo y ameno, ideal para sonar de fondo en cualquier reunión y para empezar a conocer a este verdadero artista (con todas las letras) que crecería a pasos agigantados en los subsiguientes años ganando reconocimiento y todos los premios posibles entregados por la crítica especializada latinoamericana.

F.V.

Entrevista a DR GUM

Les dejamos la entrevista que nos otorga DR GUM, banda de Chiche Graciano, que lidera desde 2006. Habiendo tocado con Memphis la Blusera (Tonto Rompecabezas, 3º disco);  Vox Dei  (Tengo razones para seguir-1988, y Sin darle ya más vueltas-1994); y los Rayos, su propia y primer banda; también grabó para la BMG boliviana (Mirando la Tv) de producción independiente también en argentina.

La próxima presentación de Dr Gum de este mes, será el  7 de Septiembre.en Daytona Pub, Mar del Plata.

1. ¿Cómo se formó la banda?

DR GUM nace en el año 2006 junto a Osvaldo Petruccelli (en guitarra, ex “Colt 45”) y Marcelo “Choy” Arroy (en saxos y armónicas, ex “Locura Extrema” y músico de Batafogo). Hoy la banda esta conformada por Osvaldo Petrucceli, en guitarra; Dery Scalise, en bajo; Caco Rodríguez y Mariano Salinas, en bombo; Darío Bernabei, en batería; Tito Graciano, en Guitarra y Ariel Lamas, en percusión. Con una mezcla real de fusión en vivo, con aires y bombos de la murga barrial argentina, el grupo recorre hoy los escenarios de las noches under.

2. ¿Cómo se autodefinirían? 

DR GUM definida como una banda con orgines bluseros, que va desde el rock, el pop y la canción.

3. ¿Cuáles son sus principales influencias?

Blues, Pop, Rock, popular

4. ¿En qué proyectos están trabajando actualmente? ¿Cuáles son sus expectativas?

DR GUM cuenta con dos producciones que circulan en las calles; la primera grabada en Estudio FM que incluye  Blues de sótano, Balada para una adicta, en el desierto, Cortocircuito, Tarantela Busch Y Boogie del Bajón; y la segunda, producida íntegramente en La Molécula Rec, que contiene algunos de su nuevos temas como Tibio y Dame-Dale-Dame, el corte que ya están difundiendo las FM porteñas. Para fines de noviembre prometen presentar su nueva producción independiente al alcance de todos, llamada «Unicamente chicos de barrio». Por ahora, se los puede disfrutar en escenarios del under de Buenos Aires.

5. ¿Cuál es su máxima aspiración como banda?

Llegar al la mayor cantidad de personas posibles para contarles, y cantarles nuestras experiencias en la vida que no fueron, ni serán distintas a la del resto de las personas, sabiendo que es una cuestión de edad el que ya las hayan pasado o que las esten por pasar en el futuro. Una banda que busca acompañar a la gente en momentos de su vida.

6. ¿Qué es lo que se viene del grupo en el futuro?

Seguir componiendo y seguir cantandole al amor y a DIOS.

Para conocer más sobre DR GUM pueden ingresar a:

Facebook: Dr-Gum-Rock / Myspace: drgum / Twitter: DrGumRock

Website: www.chichegraciano.blogspot.com

Gustavo Cerati – Siempre Es Hoy (2002)

Puntaje del Disco: 6,5

1. Cosas Imposibles: 8
2. No Te Creo: 8,5
   
3. Artefacto: 7,5
4. Nací Para Esto: 6,5
5. Amo Dejarte Así: 7,5
6. Tu Cicatriz en Mí: 6,5
7. Señales Luminosas: 5
8. Karaoke: 8
9. Sulky: 7.5
10. Casa: 4
11. Camuflaje: 7
12. Altar: 3,5
13. Torre De Marfil: 6
14. Fantasma: 6
15. Vivo: 8
16. Sudestada: 9
17. Especie: 6,5

Siempre es Hoy es el tercer disco en solitario del Argentino Gustavo Cerati y sería lanzado el 26 de noviembre de 2002 en plena etapa de crisis económica que atravesaba el país en ese momento. En principio se pensó como disco doble pero su sello BMG rechazó la idea y termino siendo editado como único disco.

Siempre es Hoy recibió críticas bastantes austeras, a pesar de contener algunas buenas canciones, tiene como principal contra su larguísima duración, al no poder editar un disco doble Gustavo tenía suficiente material y se despacho con diecisiete pistas y setenta minutos de duración demostrando una falta de filtro para seleccionar los temas que realmente valía la pena incluir y cuales apartar para alguna futura edición de rarezas o temas no editados anteriormente.

Líricamente hablando Cerati se encontraba haciendo el duelo de su extinto matrimonio de Cecilia, la madre de Benito y Lisa, y la presencia de una nueva musa inspiradora la modelo Déborah Del Corral que aportaría voces en «Casa» y Torre de Marfil”. Otros invitados que formaron parte de Siempre es Hoy fueron el rapero Tea-Time en «Altar», Domingo Cura aportando bombos en la folclórica “Sulky” y Charly García en piano en «Vivo» y «Sudestada».

El álbum comienza bien con temas con la clásica estampa “cool” de Cerati, pegadizos y efectivos como “Cosas Imposibles”, “No Te Creo”, “Artefacto”, “Amo Dejarte Así” pasa por un tema totalmente olvidable como “Señales Luminosas” y luego de un atisbo de recuperación con “Karaoke” y “Sulky” se sumerge en un inexplicable pozo creativo del que recién se recuperaría cerca del final con dos canciones con enorme buen gusto: “Vivo” y “Sudestada”.

A pesar de ser un disco regular, dentro de lo que podemos encontrar en la discografía completar de Cerati, no impidió que el ex Soda reventara cada locación donde se presentara durante el verano de ese año y el siguiente año. Unos años después el maestro Cerati recobraría el rumbo con Ahí vamos (2006) un disco muchísimo más recomendable y sólido.

F.V.